1990年，香港尚未回归，许鞍华导演拍了部半自传式的作品，片中陆小芬饰演妈妈的原型（不知道多少人觉得妈妈是张艾嘉演的），其实就是许鞍华母亲，两人同样是日本女人，嫁往中国后，随丈夫辗转漂泊了半生；
而张曼玉饰演的晓恩的原型，就是许鞍华自己，两人同样辗转于中国香港、日本和英国。晓恩与妈妈微妙的母女关系，想必年少时的许鞍华也曾与母亲经历过，所以才能将这部1990年的《客途秋恨》拍得如此的深刻细腻、动人心弦，豆瓣高达8.5分。
相比较《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》，这部胡金铨和王羽监制的《客途秋恨》才是许鞍华的心头爱。《客途秋恨》对许鞍华来说，就像《喋血街头》对吴宇森一样，是他们最喜爱的自己的作品。
一、妈妈的故乡与客途
晓恩记忆中的妈妈，沉默寡言、严谨阴沉，相较于这样的妈妈，她更喜欢亲近自己，护着自己的爷爷奶奶，因为她不知道妈妈其实不是中国人。
妈妈的故乡是别府，客途是“满洲”和香港。
日本战败后，爸爸救了妈妈的小侄子，两人相识相恋，知道妈妈要回日本，爸爸才开口挽留，他希望她能永远的留下来。
战火纷飞下，日本名门望族的小姐和中国翻译军官相爱，这样的结合肯定不能被当时的人所接纳。
妈妈嫁进去后，遭受夫家的白眼是必然的，语言不通、异国他乡的饮食习惯，无一不让这个日本女人感到叫苦不迭，妈妈是一个为了爱情和放下故乡的一切来到中国的女人。
妈妈的做法，时常让我想起《奇葩说》的一道辩题——该不该放下一切，去另一半的城市？很明显，妈妈站在了反方，她不仅去了另一半的城市，她是放弃故国的一切，去了另一个国家。
詹青云答这道辩题的时候说：放下，从来不是成长的代价，放下就是成长本身。
的确，对于妈妈来说，放下故乡的一切，是属于她的成长，因为起初来到“满洲”是因为失恋，赌气来的，不是因为“满洲”的异国风情吸引着自己，更不是为了求学，她只是接受不了自己深爱的人不爱自己，才“逃到”中国的。
而最后选择为爱留在中国，不就是一个少女成长为女人最美好的标志吗？
尽管语言不同、饮食不习惯、还要受婆家白眼，但身边的人是自己所爱之人啊，他会疼惜公婆对她的冷嘲热讽、会宠她不打扫卫生，只会打麻将。
而她则不用像詹青云一样，走在波士顿的街上，看着满天的落叶飘下来，感慨为什么要在最好的年纪，离开自己最爱的人。
“满洲”的秋天里，尽管是异国他乡，但是她有生命中最爱的男人，足矣了。
二、晓恩的故乡与客途
如果说妈妈的乡愁是：远方变成了我现在的家，家则变成了我现在的远方；
那么晓恩的乡愁，则是十五岁离开爷爷奶奶抚养自己的澳门后，回归家庭，而不被家人理解的孤寂，身在家中，却无人理解的乡愁，更是一种隔代的矛盾。
晓恩的故乡是澳门，客途是伦敦与香港。
晓恩因为妹妹结婚，从英国回到香港看望妈妈和妹妹，许久未见的母女，并未像正常的家庭中嘘寒问暖与亲热，等来的，是妈妈看见自己，关心爷爷奶奶所在的广州后冷嘲热讽；
是妹妹责备自己对母亲的不理解，可对于一个十五岁就开始离家念书的女儿来说，谈何对母亲的理解？
真正理解母亲，是从晓恩随妈妈到日本开始，与母亲当年远嫁满洲一样，别人说什么她都听不懂，就连不小心采摘了农民刚刚打了农药的果子，都会把别人善意的提醒错解为恶意，可想而知母亲当年的难过了。
影片的台词风格简练朴素，但是有两句话却重复了四五次，可却不会让我觉得多余和累赘。
妈妈每见到年少时的熟人时，都不厌其烦的告诉对方：晓恩刚从英国大学毕业回来，念完了硕士，小女儿刚刚结婚，嫁到了加拿大。
语气中尽显对晓恩的骄傲，与对昔日朋友的炫耀，丈夫早逝，最亲的小女儿最早嫁了出去，她唯一值得欣慰和庆幸的，就是身边的晓恩了。
妈妈曾对晓恩说过：真是，愈亲的愈远，愈远的愈亲。
的确，向来不对付留学英国的女儿，如今选择留在香港工作，陪自己；向来亲近的女儿却嫁得最快也嫁得最远。
这很像李安导演的《饮食男女》，大女儿信奉基督教，克己复礼，就为了留在父亲身边；二女儿和父亲关系最糟糕，恨不得一早搬出去；小女儿和父亲最亲昵，都大学了，父亲还会叫自己起床。
可结果却是，小女儿未婚先孕，最早嫁出去，大女儿勇敢追爱体育老师，也继小女儿之后搬了出去，只剩下二女儿留下陪着父亲。
三、爷爷的故乡与客途
爷爷的戏份并不多，但爷爷给我留下的印象非常深刻，爷爷之所以在晓恩十五岁那年离开澳门，是因为想要回到广州，报效那个他和舅舅心心念念的祖国。
爷爷的故乡是广州，客途是澳门。
可爷爷的结局，却不见得被他心心念念的故土善待，他想寄一本《宋词选》给孙女，却遭到盘问，回家时两眼一黑，倒地不起就中风了。
爷爷顺从父意，学了中医，放弃自己喜欢的西医，从医半生，为民服务，可最后唯一值得庆幸的，只有尚能落叶归根的晚年了。
但爷爷却仍然对祖国满怀期待，他对孙女说：晓恩，不要对中国失望啊！
晓恩很难过，她心里想的是，这个苍老的肚子再也承受不起，他的孙女的重量了。
这句话也照应了晓恩的童年，她小时候很喜欢躺在爷爷的肚子上睡觉，爷爷要走了，晓恩能承受乡愁的港湾也要消失了。
而印象中打着麻将，优雅大方的奶奶却不复当年的端正，她头发散乱，抱着被孙子咬坏的手肘，独自在厨房哭泣。
生活的艰苦、照顾孙子的辛苦，让这个女人往日的优雅一去不无妨。
而那个她当年还嘲讽只会煮生冷东西的女人，却被这个“远方的家”，改造成了回到日本嫌弃食物生冷，想念广东美食和靓汤的广式师奶。
《客途秋恨》采用的是现在进行时夹杂着童年回忆的叙事，也同样被后来的电影人所借鉴和模仿，诸如《俗女养成记》，采用的正是这部电影的叙事方式，许鞍华导演细腻的风格得以被传承和保留，是这个时代对她最大的肯定与尊重。
凉风有信，秋月无边，亏我思娇的情绪好比度日如年。（撰文：宋居寒）
导演许鞍华
许鞍华，女导演，祖籍辽宁鞍山，她的父亲是国民党文书，母亲是一名日本人。于香港大学进修英国文学及比较文学，并获文学硕士学位。随后赴英深造，在伦敦电影学院攻读电影课程。作为一名女导演她曾先后三次获得香港电影金像奖最佳导演及其它奖项不计其数，是香港金像奖史上获奖最多的三个导演之一。还于2008年9月18日荣获了第19届福冈亚洲文化奖大奖，她也是获得此奖的首位女性导演。电影作品涉猎多种不同范畴，包括：文学改编、武侠巨著、半自传体、女性议题、社会现象、政治变迁、以至惊栗电影 ，曾三次获得香港电影金像奖最佳导演 (1983年 、1996年 、2009年).
主要作品有《 倾城之恋 》、《 书剑恩仇录 》、《 客途秋恨 》、《 女人四十 》、《 千言万语 》、《 男人四十 》、《 姨妈的后现代生活 》、《 天水围的日与夜 》、《 天水围的夜与雾 》、《得闲炒饭》等。
女人四十好看吗?
情感真挚，我觉得是许鞍华最好看的两部电影之一，另一部当然是桃姐。这里面的生活朴实远远好看过那部大家都津津乐道的天水围系列的平实。这部电影里生活的琐碎，朴实和戏剧的张力结合的相当到位，其实大家今年力捧的一次别离，正是女人四十里描述的同样的真挚情感的一个生活里的故事。。张曼玉个人简介,张曼玉个人简介
张曼玉 (1964年9月20日—，英文名：Maggie Cheung)，生于香港，祖籍上海，国家一级演员，爱丁堡大学荣誉博士，联合国儿童基金会中国大使。
张曼玉是迄今华语影坛获奖最多的电影演员，奖项涵盖十余个国际影展。1983年获得香港小姐亚军出道，1989年至2001年共获得四届台湾电影金马奖最佳女主角、五届香港电影金像奖最佳女主角和一届台湾电影金马奖最佳女配角。
1992年2月凭借《阮玲玉》获得第42届柏林国际电影节最佳女演员，成为中国电影史上首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。2004年5月凭借法国电影《清洁》获得第57届戛纳国际电影节最佳女演员，成为亚洲影坛首位戛纳影后，亦是迄今唯一跻身三大影展双料影后的亚洲演员。此外张曼玉担任过全部三大影展评委，2004年后长期息影。
1998年张曼玉踏上巴黎时装周T台专业走秀，开启了华语影星参与国际顶级时装周的先例。2008年被英国WGSN评入“影响时尚界的十大明星”，同年被《VOGUE》授予“时尚偶像大奖”，是中外公认的时尚ICON。
2004年9月获巴黎荣誉市民勋章，2005年获蒙特利尔国际电影节艺术成就奖，2007年获上海国际电影节杰出贡献奖，同年被《 *** 》评入年度世界影坛22位伟大表演者。2013年担任台湾金马奖五十周年庆典大使。2014年以天命之年初涉乐坛，尝试后朋克摇滚类音乐。
早年经历
张曼玉，1964年9月20日(龙年，中秋节)出生于香港，家中有一姐，
父母均为上海人。1973年，八岁的她随全家移居英国，少年时期在英格兰肯特郡度过，自小被母亲以传统方式严加管教。当时作为学校里唯一的东亚人，张曼玉曾遭遇排外和歧视，加上父母感情不和(后离异)，性格自小十分独立。张曼玉十六岁时曾在伦敦做过书店店员，1982年随母亲返港度假，无意中被广告公司相中而留下当 *** 模特。1983年，十八岁的她参加“香港小姐选美大赛”夺得亚军，同年代表香港赴英国参加“世界小姐选美大赛”入选前十五名，由此开启演艺生涯。
演艺经历
初出茅庐
时期作品：《缘分》、《警察故事》系列、《玫瑰的故事》等。
导语：1984年至1987年是张曼玉初涉影视时期，以形象简约可爱被外界所知，却未受到业内过多重视与肯定。由于张曼玉非学院派出身，表演功底从零起步，早期走过一些弯路。其在25岁之后演技与气质才逐渐成熟，绽放出自身独特韵味。这段于实践中摸索成长的经历，使其日后的电影风格不受框架和理论所限，戏路趋于宽泛自由，成为一名可塑性极强的演员。
1984年张曼玉主演首部电影《青蛙王子》，同年与张国荣、梅艳芳合演电影《缘分》，成为出道即做主角的影坛新星，被媒体视为“最有前途的女星”。导演王晶曾在自传《少年王晶闯江湖》中形容初入影坛的张曼玉是“一张白纸，毫无心机，性格比外形更可爱。”初出茅庐的张曼玉以清纯可人的形象示人，出演角色多是青春娇俏少女。
1984年至1985年，张曼玉为香港TVB拍摄数部电视剧，包括《新扎师兄》、《武林世家》等，被誉为无线五美之一、九龙女之一。1985年参演《杨家将》后离开TVB，此后没有再拍摄过电视剧。
1985年初，张曼玉签约经理人陈自强，自邵氏兄弟转而加盟嘉禾电影。当时同在嘉禾的成龙正筹备代表作《警察故事》，两人随后展开系列合作。张曼玉拍戏十分卖力，曾在《警察故事2》中为配合成龙的搏命式表演不用替身，结果被钢条砸得头破血流住院缝针。2005年成龙在专访《可凡倾听》中称赞张曼玉是“最早一个到，最晚一个走”的敬业演员。
1986年，张曼玉主演电影《玫瑰的故事》，筹备期间原著作者亦舒坚持只选张曼玉，甚至对导演杨凡表示：“我不管她会不会演戏，只要她走出来，我就要看。”这是张曼玉首次接触文艺影片，但彼时演技青涩稚嫩，电影效果差强人意，演绎功底尚处于摸索磨练阶段。
荣膺影后
时期作品：《旺角卡门》、《不脱袜的人》、《人在纽约》、《爱在别乡的季节》、《客途秋恨》、《滚滚红尘》、《阿飞正传》、《双城故事》等。
导语：张曼玉缺乏目标的表演在1987年拍摄张艾嘉作品《黄色故事》时有所改观，并在1988年遇到王家卫后彻底改变。随后又得到关锦鹏、严浩、许鞍华、陈可辛等香港导演的赏识和启用，逐步从普通商业演员转型为演技实力派。1989年，25岁的张曼玉拿到人生第一个影后荣誉。
1988年，张曼玉在王家卫的导演处女作《旺角卡门》中担纲女主角。《旺角卡门》常被视为是张曼玉严肃表演的起点，影片令她首次提名金像奖。此后主演了《流金岁月》、《再见王老五》、《我要富贵》等港产影片，演技开始受到外界的广泛关注。
1989年，25岁的张曼玉凭借关锦鹏导演的《人在纽约》(又名《三个女人的故事》)获得台湾金马奖最佳女主角，这是她人生第一个演员荣誉。
1990年，张曼玉凭借《不脱袜的人》获得香港金像奖最佳女主角，同年凭借《爱在别乡的季节》获得意大利都灵国际电影节评审团特别奖。经过数年磨砺，张曼玉迅速崛起影坛，开始跻身实力派演员行列。
1990年前后，张曼玉吸引了多位香港新浪潮导演的注意，接连出演高质量影片，包括严浩的《滚滚红尘》(1990)、许鞍华的《客途秋恨》(1990)、罗卓瑶的《爱在别乡的季节》(1990)、王家卫的《阿飞正传》(1990)和陈可辛的导演处女作《双城故事》(1991)等。
形象多变
时期作品：《阮玲玉》、《家有喜事》、《新龙门客栈》、《青蛇》、《东方三侠》、《东邪西毒》等。
导语：历经香港新浪潮导演的洗礼，张曼玉逐渐褪去初出茅庐时的懵懂形象，演技日趋娴熟。其表演的内在天分和外在努力很快凭借一部《阮玲玉》在国际影坛大放光彩，迎来了她电影事业的第一个巅峰。此后张曼玉开始横向拓宽戏路，接连塑造了金镶玉、青蛇、欧阳锋嫂等多个性格迥异的角色。
1991年，张曼玉主演电影《阮玲玉》，影片以戏中戏的形式展现。张曼玉在戏中“演绎阮玲玉本人”、“演绎阮玲玉所演绎角色”以及“融入自己的理解和表达”，三个层次交互展现，颇具难度。1992年2月，张曼玉凭借《阮玲玉》荣获第42届柏林国际电影节最佳女演员，成为华语影坛首位在欧洲三大国际电影节中获得演员荣誉的影星。贾樟柯曾对此给予评价：“对演员宿命的认同，让她好像灵魂附体，这一刻我把她当做中国所有天才女演员的结合体。”
1992年，张曼玉在电影《新龙门客栈》中将客栈老板娘金镶玉的 *** 、泼辣、风情、放浪、傲气、坚韧、义无反顾等特点完美融合于一身，塑造了一个名垂影史的经典武侠形象。影片被誉为香港新派武侠的起点，堪称华语武侠的一座丰碑。
1993年，张曼玉主演电影《青蛇》，在片中饰演一个不谙世事，但又妖娆魅惑不失灵动俏皮的蛇妖形象。影片拍摄美轮美奂，内容暗喻佛理，全剧营造出一种超凡脱俗的神话色彩。
1991年至1994年，张曼玉还主演了《家有喜事》(1992)、《真的爱你》(1992)、《东方三侠》(1993)、《济公》(1993)、《赤脚小子》(1993)、《东邪西毒》(1994)等主要影片。在《东邪西毒》中，张曼玉将人物落寞悔恨的情感展现淋漓，令人看后心生悲悯，一段凭窗独白成为电影亮点。2008年《东邪西毒终极版》在戛纳影展展映。
在1984年至1993年的十年时间里，迅速走红的张曼玉大量接拍影片，电影产量占据迄今总量的五分之四，成为其电影生涯中最为活跃的奋斗期。1994年张曼玉决定暂时息影(该年公映影片为1993年拍摄)，两年后重归影坛，开始持续放缓拍摄电影的频率。
张学友的详细资料
姓名： 张学友曾用名： 七仔
英文名： Jacky Cheung
性别： 男
职业： 演员 歌手 主持人
国家/地区： 中国
地域： 港台
出生日期： 1961-07-10
宗教信仰： 佛教
星座： 巨蟹座
家乡： 天津
身高： 176
体重： 64
血型： B
歌手生涯--崭露头角
张学友张学友自香港崇文英文书院毕业，先后任职于香港贸易发展局和香港国泰航空公司，直至1984年凭着一曲《大地恩情》，从20,000余名参赛者中脱颖而出，获得首届十八区业余歌唱大赛的冠军。
其后他与宝丽金唱片公司签约成为旗下歌手，并发行第一张唱片《Smile》，在香港销量高达30万张，成为当时香港乐坛新人中的佼佼者。张学友在当时被认为是“正派歌手”关正杰的接班人，他在此后的歌手生涯中亦多次被选定为公益事业和政府机构主唱主题曲。1986年他推出的第二张唱片《遥远的她AMOUR》依旧热卖，销量高达40万张，其中《月半弯》一曲更成为经典的粤语流行歌曲之一。另一粤语经典流行歌曲《太阳星辰》亦在同期推出。 出道后仅两年，张学友就在香港红磡体育馆（简称“红馆”）举行第一次演唱会，接着在1987年在红馆举行一连6场（1987年8月1日至8月6日）的个人演唱会，获得成功。
低潮时期
但是，1987年亦是张学友歌手生涯中最低谷时期，新推出的唱片销量一落千丈，在1988年的香港几大音乐颁奖礼上，此前被认为是新人领袖的张学友一无所获。此时他开始酗酒，媒体亦多次传出不利于他的新闻，这种状态一直持续到1989年。对于他的低潮期，外间有许多不同的说法。根据近年他本人在接受媒体采访时的资料，当时是由于年轻气盛，在一夜成名后曾经迅速迷失方向，对于前途抱有悲观的态度，直接导致了他在事业方面的放弃与被放弃。
四大天王时期
1989年至1990年间，谭咏麟和张国荣先后退出香港音乐颁奖礼，张学友抓住机会成功成为宝丽金唱片公司主打歌手之一，并于1990年推出唱片《只愿一生爱一人》，再次受到乐坛瞩目。他的歌曲重新回到香港的几个大型音乐排行榜上，并在同年几个大型音乐颁奖典礼上大出风头，成功继承了前辈谭咏麟在宝丽金唱片公司敛奖的地位。在这期间，他推出了几首华语流行音乐的经典歌曲，如《李香兰》等。他亦曾翻唱杜德伟的《假象》（华星作品）和甄楚倩的《怎么启齿》（新力博德曼作品），成为《再度重遇你》和《地震》两曲（皆为宝丽金作品）。
1991年，张学友开始在香港、广州、上海、北京等城市举行巡回演唱会。同年推出两张唱片《情不禁》和《一颗不变心》，其中收录于《情不禁》专辑中的《每天爱你多一些》（改编自著名日本乐队南方之星（Southern All Stars）歌曲《真夏の果実》）大受欢迎，除于当年夺得各大音乐颁奖礼的歌曲奖外，更分别于1997年获得商业电台“叱咤殿堂至尊歌”及“金曲廿载十大最爱”殊荣[3]和1999年获得香港电台“世纪十大中文金曲”殊荣[4]。《情不禁》和《一颗不变心》的成功，使张学友与刘德华和黎明在香港各大颁奖礼分庭抗礼。三人连同其后成功取代李克勤的郭富城，一起被封为后来影响华语乐坛一个时代的“四大天王”。张学友于1992年推出粤语唱片《真情流露》，当中9首歌曲曾经登上香港音乐流行榜，并多次占据榜首位置，成为香港流行音乐上榜歌曲最多的音乐专辑之一，当中的《分手总要在雨天》和《相思风雨中》等亦成为经典粤语流行曲目之一。
巅峰时期
1993年推出第二张国语唱片《吻别》，在台湾、新加坡、中国大陆以及其他海外市场大热，亦打破多个地方的唱片历史最高销量，令张学友得到“歌神”的封号，他的歌唱事业亦至此达到最高峰。该张唱片的主要曲目包括：《吻别》、《情网》、《一路上有你》（原曲由日本歌手前田亘辉主唱；粤语版为《分手总要在雨天》）等。同年年底再推出另一国语唱片《祝福》，依旧热卖。张学友亦在当年举办了其第一次世界巡回演唱会。1994年推出EP类型粤语唱片《饿狼传说》、大碟《这个冬天不太冷》和国语唱片《偷心》，其中歌曲《这个冬天不太冷》由他本人作曲，并获得香港电台十大中文金曲奖。
四大天王在1990年代后期开始各有发展，并分别获得了广泛认可和成功。而张学友被多数人认为是四大天王中最具歌唱功底的一位，也是在四大天王时期四人当中获得音乐奖项最多的一位。
1995年张学友推出了迄今为止华语音乐销量最高的一张唱片《真爱-新曲＋精选》，主要曲目有《真爱》、《一千个伤心的理由》、《我等到花儿也谢了》和其他精选旧作。同年他获得世界音乐颁奖典礼的两个奖项，分别是“全球销量最高亚洲流行乐歌手”以及“全球销量最高华人歌手”大奖，并由第一代007邦女郎乌苏拉·安德斯（Ursula Andress）颁奖。1995年举办《友学友95世界巡回演唱会》，《情缘十载95友学友台湾巡回演唱会》破了100场记录。1996年，在其结婚后宣布暂时息影，专注于音乐事业的发展，并开始策划大型原创音乐剧雪狼湖，另外与香港管弦乐团和香港指挥家叶咏诗合作举行数场古典音乐与流行音乐相结合的音乐会。此音乐会的演唱部份收录于《爱与交响曲》专辑（管弦乐团乐曲演奏部份没有收录）。
张学友的巅峰时期亦被认为是香港流行音乐对海外贡献最大的时期，尤其是他成功开拓了庞大的海外市场。当时张学友的唱片销量亦引起了国际流行乐坛或者媒体的关注，包括美国《时代杂志》。美国最具权威的音乐杂志《告示牌》（Billboard）在一定的程度上也是因为张学友的崛起而开始关注香港流行音乐。
2002年张学友开始举办了一连超过50场的世界巡回演唱会，命名为《张学友音乐之旅Live演唱会》。此次演唱会张学友延续1999年的《友个人演唱会》，继续注重整体音乐效果，并将大部分的经典歌曲重新配乐，获得一定程度上的好评。演唱会于2003年在香港举行压轴篇，并发行CD以及DVD。
2003年，其利用沙士期间的赋闲创作大量歌曲，并于2004年年初发行其个人的第一张完全创作唱片《Life Is Like A Dream》，唱片中一些歌曲亦有特别意义，如单曲《给朋友》是唱给其2003年在不同时期分别去世的好友张国荣，梅艳芳，柯受良等人，《讲你知》则是其为其妻子罗美薇创造。唱片在香港推出后获得一致好评，其中《讲你知》，《给朋友》等曲更是曾经一度占据各大排行榜榜首。
2004年秋，其与拍档杜自持共同在香港会展中心新翼合作一场公益演唱会《张学友活出生命Live演唱会》。演唱会大部分歌曲均是选择其他歌手原唱，张学友翻唱，由于只上演一场，所以在演唱会结束后并未引起轰动。直到演唱会的CD与DVD发行后，销量一路长红，更令许多乐迷感叹张学友演绎的他人音乐的能力之强令人刮目相看。唱片在2004年年底亦获得IFBI国际唱片协会的香港唱片最高销量大奖，而久未出席音乐颁奖典礼的张学友亦罕见的出现在颁奖现场领奖。
2006年11月，多哈亚运会组委会在亚运会的官方网站上宣布邀请四名歌手出席于12月1日举办的亚运会开幕式，张学友是其中之一。[6]张学友在最后一个表演环节与在数万名鼓手的伴奏下唱出主题曲《Together Now》。组委会当时以“The most popular Asian performer in the world, from Hong Kong, China - Jacky Cheung!”（“全世界最受欢迎的亚洲歌手－来自中国香港的张学友！”）来介绍张学友出场。一般来说，他此前被普遍认为是一个在东亚及东南亚地区有影响力的歌手，但在西亚国家卡塔尔方面邀请其成为如此重要活动的主题曲演唱者后，可以看出其知名度及影响力亦已覆盖整个亚洲地区。
2007年8月，他所举办的学友光年世界巡回演唱会在世界各地举行共105场，再破他的演唱会场数纪录。
2008年5月，张学友参加了2008年北京奥运会的香港区火炬传递活动，手持来自雅典的奥运圣火奔跑200米，成为代表香港的火炬手之一，亦是演艺界其中一位代表。
演员生涯
张学友在电影演出方面亦有不俗的表现。到目前为止，他共出演60多部电影，并曾在2002年获得印度新德里国际电影节的“最佳男主角”，另分别于1988年和1990年获得香港电影金像奖和台湾电影金马奖的“最佳男配角”，并曾多次在香港电影金像奖和金马奖上提名最佳男主角和男配角。他的戏路广泛，可饰演动作片、喜剧、文艺片、正反派等角色，且片酬不高，所以又被许多香港电影界人士称为“最具价值性”和“最物美价廉”的实力派演员。
张学友的第一部电影是自他步入歌坛后的第二年，受邀主演由洪金宝导演的港产电影《霹雳大喇叭》，此后曾出演多部商业电影。他在演技方面开始受到瞩目，始于1988年出演由王家卫导演执导的《旺角卡门》，戏中他饰演一位不学无术而又自以为是的古惑仔，演技获得电影业内人士一致好评，更以此角色摘下当年香港电影金像奖的最佳男配角奖。
随后张学友在其电影生涯中一帆风顺。于1990年出演徐克导演的《笑傲江湖》，在片中饰演东厂走狗林平之／欧阳全一角，受到专业人士和观众的认可，并在当年获得台湾电影金马奖。而后他亦演出了吴宇森导演的电影《喋血街头》，电影当中的角色“细辉”是吴宇森专程为他量身打造的。他在片中与梁朝伟配合默契，虽然在香港票房惨败，但其后在多个国家上映反应良好，尤其在美国，在赢得票房的同时更被许多影迷封为吴宇森的经典电影之一。1993年，张学友演出改编自《东邪西毒》的喜剧电影《东成西就》，与梁朝伟、张国荣等人合作并获得成功。同年，演出电影《太子传说》，自这个时间他逐渐当上第一男主角，同期的主要作品有《新边缘人》。
张学友在香港星光大道的掌印值得注意的是，张学友与梁朝伟在1990年代早期的合作具有一定的默契，日后两人更加成为密友。两人曾合作过的电影有《倩女幽魂3之道道道》、《亚飞与亚基》、《喋血街头》、《东邪西毒》、《东成西就》等。自1990年代中期开始，梁朝伟转向文艺片市场，而张学友亦在其电影演员的巅峰时期，淡出电影市场开始专注于音乐事业。
2001年，他复出拍摄由许鞍华导演所执导的电影《男人四十》。这部电影被认为是1995年许鞍华获得成功的电影《女人四十》的翻版作品。张学友在片中出任男主角，并在当年印度新德里国际电影节称帝。2004年获邀拍摄陈可辛执导的歌舞片《如果·爱》，将音乐元素带入电影中，获得成功。
2007年6月30日张学友获提名在香港星光大道留下掌印及签名。
个人荣誉
张学友在歌唱事业最颠峰的时期中获奖无数，其中在十大劲歌金曲颁奖典礼中一次夺得“最受欢迎男歌星”（1996年度）、三次夺得“亚太区最受欢迎香港男歌星”（1994、1997—1998年度）和四次夺得“金曲金奖”（1991—1993、1995年度）；在叱咤乐坛流行榜颁奖典礼连续5届夺得“叱咤乐坛男歌手金奖”（1991—1995年度）和三次夺得“叱咤乐坛我最喜爱的男歌手”（1996、2000—2001年度）；于1995至1997年度夺得“四台联颁音乐大奖—传媒大奖”，连续三届成为香港四大电子传媒音乐颁奖典礼大赢家；于1995至1996年度蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼连续两届夺得“全球最畅销亚洲歌手”和“全球最畅销华人歌手”两个大奖；在2000年度十大中文金曲颁奖典礼获得香港乐坛最高荣誉大奖—“金针奖”。他在华语乐坛的成就不仅令他成为“四大天王”之一，也为他带来“歌神”的称号，成为大中华地区的乐坛巨星之一。他较早期的许多歌曲已经成为华语流行音乐的经典，并为许多后辈歌手和外籍歌手所翻唱。
张学友多次被世界最具权威性的音乐杂志－美国的《告示牌》（Billboard）杂志评选为亚洲最杰出的流行歌手。他在2000年度获得“金针奖”后淡出香港的音乐颁奖典礼，但未有刻意宣布不再领奖，近期仍旧能够在IFPI国际歌手销量（香港）颁奖典礼中看到他的身影。
张学友在华语歌坛被称作“歌神”，其影响力与歌迷覆盖全球华人社会以及东南亚。日本、韩国和澳大利亚都有他的歌迷协会。九十年代曾经在华人中流行这样一句话：“有华人的地方就有邓丽君小姐的歌声，有风吹过的地方就有张学友先生的音乐回荡。”在1990年代的美加地区，张学友推出新音乐专辑时，美加地区的一个普通街区的华人唱片店就可以卖出数千张他的唱片。[9]
张学友亦曾经与许多世界知名音乐人合作，包括美籍华裔音乐家谭盾、美国著名大提琴家马友友、加拿大著名女歌手席琳·狄翁（Celine Dion）、英国女高音歌手莎拉·布莱曼（Sarah Brightman）等。由于长期保持稳定的高唱片销量，他曾经连续获得IFPI唱片销量最高歌手大奖。
他在1998年被选为香港十大杰出青年，次年再获选为世界十大杰出青年。亦由于其声望良好，张学友在2004年被任命为香港迪士尼乐园的名誉大使，2006年年底再次续约，成为高级名誉大使。
主要音乐奖项
1984年：第一届香港十八区全港歌唱比赛，在20,000多名参赛者中勇夺第一
1985年：获香港电台十大中文金曲“最有前途新人奖”
1994年：美国Billboard颁奖典礼“最受欢迎亚洲艺人大奖”
1995年：蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼“世界最畅销亚洲歌手”及“最高销量华人歌手”
1996年：蒙地卡罗世界音乐颁奖典礼“世界最畅销亚洲歌手”及“最高销量华人歌手”
1997年：获得台湾金曲奖流行音乐类最佳国语男演唱人奖 首位获得此奖的非台湾歌手
2001年：获香港电台十大中文金曲最高荣誉“金针奖”
主要电影奖项
1989年：香港电影金像奖 最佳男配角《旺角卡门》 导演：王家卫
1990年：香港电影金像奖 最佳男主角提名《喋血街头》 导演：吴宇森
1990年：香港电影金像奖 最佳男配角提名《倩女幽魂2—人间道》 导演：徐克，程小东
1990年：香港电影金像奖 最佳男配角提名《笑傲江湖》 导演：徐克
1990年：台湾电影金马奖 最佳男配角《笑傲江湖》 导演：徐克
1991年：香港电影金像奖 最佳男配角提名《黄飞鸿》 导演：徐克
1994年：香港电影金像奖 最佳男主角提名《新边缘人》 导演：刘伟强
1994年：台湾电影金马奖 最佳男主角提名《新边缘人》 导演：刘伟强
2001年：香港电影金像奖 最佳男主角提名《男人四十》 导演：许鞍华
2001年：印度新德里亚洲电影节 最佳男主角《男人四十》 导演：许鞍华
2001年：日本东京国际电影节 最佳男主角提名《男人四十》 导演：许鞍华
2001年：康城电影节 最佳男主角提名《男人四十》 导演：许鞍华
2003年：香港电影金像奖 最佳男主角提名《金鸡2》 导演：赵良骏
2003年：台湾电影金马奖 最佳男主角提名《金鸡2》 导演：赵良骏
2003年：香港电影金紫荆奖 最佳男主角提名《金鸡2》 导演：赵良骏
2003年：香港电影金紫荆奖 最敬业演员大奖《金鸡2》 导演：赵良骏
2006年：香港电影金像奖 最佳原创电影歌曲《如果·爱》 导演：陈可辛
其他荣誉奖项
1995年：时代周刊美国版封面人物 首位登上时代周刊美国版封面的华人歌手
1998年：获选为“香港十大杰出青年”
1999年：获选为“世界十大杰出青年” 首位获得此奖的歌手
现有头衔
香港演艺人协会 副会长 2003年-2006年
香港迪士尼乐园 高级名誉大使 2004年-2009年
香港十大杰出青年 1998年
世界十大杰出青年 1999年
美国时代周刊－亚洲最具影响力“五十”个人物
美国洛杉矶市荣誉市民
美国旧金山张学友纪念日
香港歌神
华人歌神
亚洲歌神
四大天王之一
开创纪录
2007年3月-2008年1月：他共举办105场世界巡回演唱会－学友光年世界巡回演唱会，再次突破了原本由他自己保持的亚洲歌手举办场次的世界记录。据一些媒体报道2007年他的75场的演唱会收入就多达300,000,000元港币。[18]
1995年：在1995年年初－1996年年初共举办了100场世界巡回演唱会，平均3天多一场，总观众人数达200万人次，创造了亚洲歌手举办演唱会场次的纪录，并被吉尼斯世界纪录认可。
1994年：在新加坡举办个人演唱会，售价高达450.00新加坡元，创造了华人歌手演唱会票价的记录。
1997年：在香港红磡体育馆举行的音乐剧《雪狼湖》连续不间断的上演42场，至今保持香港演出场次纪录。
1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持台湾地区唱片销量记录，亦是华人音乐历史销量最高的一张唱片。
1993年：发行国语专辑《吻别》，至今保持新加坡唱片销量最高记录。
1995年：发行国语专辑《真爱新曲＋精选》至今保持在中国大陆地区的唱片销量记录。
1995年：发行国语专辑《真爱新曲＋精选》累计销量超过1000万张，成为历史销量最高华人唱片。
以上就是本次小编整理的许鞍华最爱的作品，不是《女人四十》，而是这部张曼玉主演的电影，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
相关推荐：
张曼玉电影生涯的3个阶段：从没喜欢过自己，到好像再也不会痛了
许鞍华最爱的作品，不是《女人四十》，而是这部张曼玉主演的电影
看30年前王祖贤演绎的经典电影，原来这么穿才是最经典的复古时尚
张国荣诞辰，12部经典港片感受黄金时代！9月12日1905APP大片连播
声明：《许鞍华最爱的作品，不是《女人四十》，而是这部张曼玉主演的电影》一文由排行榜大全（香港电影怀旧 ）网友供稿，版权归原作者本人所有，转载请注明出处。如果您对文章有异议，可在反馈入口提交处理！
