在文字中证道。——唐泪
年复一年，兜兜转转。
电影《风再起时》终于在香港过审。
此前，在二零一八年曾以两分钟片花第一次亮相。
最近的一次消息，则是计划在去年的香港电影节开幕首映，结果因技术原因临阵撤片。
翁子光曾说，电影从六个小时剪到四个小时，再到两个多小时。
目前显示时长144分钟。
而关于这部电影的消息，只是一个引子。
本文的主角。
是可称“偶像传奇”的郭富城。
以及三部他被钦点主演的“双雄”电影。
在步入正题之前。
讲一个颇为有趣的对话。
在一篇讨论华语演员的文章评论区，有人说出这样一句话，「咱能不能不说郭富城了 ，求求你了。」，然后回复了他一句，「那还真不行，就得天天月月年年到永远。」
这当然只是一句玩笑话。
但毫无疑问，郭富城是尤其经得起“深度挖掘”的一个艺人。
论歌，他是一代天王，涉猎歌路广阔，歌曲难度偏中高，个人风格非常突出，但唱功能力被严重低估。
论舞，可称东方舞台神话，一览众山小。
论影，短短十数年攻城拔寨，职业生涯仅五十八部作品，厚度就可直追大小梁，演技能力已入顶级，至今日仍在巅峰上行期，更可谓新导“试金石”和电影品质的“稳定器”。
此外还有数十年从未停歇的广告和慈善行迹，也都可以独立成册。
不过有些东西，还真可以理解为宿命，比如郭富城的那句歌词，天天月月年年到永远。
所以，宇宙的运转，并不以某些人的意志为转移。
言归正传。
一九九八年，漫改武侠电影《风云之雄霸天下》上映。
此前，在歌坛站稳脚跟的郭富城，于一九九六年接拍了导演梁柏坚的处女作《浪漫风暴》。
电影风格写实、拳拳到肉，在悲情与暴力之间，又有叛逆的青春与爱情的光影，可列入佳作行列，郭富城也因之被称作当年金像奖影帝人选的“遗珠”。
而又因为这部电影，郭富城入了嘉禾电影公司高层的法眼，彼时成龙正在计划前往好莱坞，而后邹文怀亲自出席，以一场盛大的签约仪式将郭富城收入帐下，并许之以“第三代功夫巨星”的远景。
其后开拍的第一部重头戏，即是这部《风云之雄霸天下》。
电影以“风云、雄霸和孔慈”的爱恨情仇为主线，在当年取得了空前的成功。
而电影虽然是香港首开先河的大规模应用计算机特效的作品，但真正的成功还是来自剧本的扎实改编，以及步惊云、聂风两位主角和雄霸的精彩演绎，这三位演员都宛若从原著漫画中走出，不可替代。
一头蓝发、若雕塑般的五官，冷峻而又深情的步惊云。
面对雄霸的桀骜不驯、夜屠无双城的冷酷、抢亲时的蛮横，入侠王府夺千年冰魄、安葬孔慈于后陵、于绝境断臂求生，这种种与人物完全融合的表现，并不能单独依靠表演的技法，所以“步惊云”具有完全的不可替代性。
这也不止是郭富城的个人经典，更可以入列香港影史。
时年三十二岁的郭富城，真的堪称俊秀无双。
当年，这部电影在票房上打败双周一成以及好莱坞电影，以4153万的成绩夺得年度总冠军。
也为郭富城职业生涯的第一个十年画下完美注脚。
二零一二年，警匪电影《寒战》上映。
在零零年代潜心于文艺电影的郭富城，连续以《三岔口》、《父子》、《C+侦探》、《白银帝国》和《杀人犯》几部作品迅速蜕变，步入一零年代后，又交出《最爱》和《百年浮城》两部可列顶级的作品，然后被导演陆剑青、梁乐民和投资人江志强钦点为《寒战》主角。
这部电影的横空出世，改写了香港警匪电影的格局。
以前讲过，《无间道》是旧派警匪电影的集大成者，而《寒战》则是新路开创者。
而在编剧思想之外，两位演员的表现尤其重要。
尤其刘杰辉这个角色形象，可谓香港警匪电影的唯一之数。
其胸襟、气度、立场与气场表现皆无可挑剔。
而这样一个拥有零瑕疵正气而又骨血丰盈的警界高层人物形象，遍览香港影史也找不到第二个。
这足以说明演员在角色塑造层面的成功。
有时候在想，在不同的剧情、类型和角色情况下，演员是如何去拿捏人物并予以表达的？
对剧本的理解，对人物的定性，行走坐卧与言谈举止，眼神与微表情的考量，这是一个系统工程。
在这个基础上，再去深入角色内里，最终呈现出令观众惊叹甚至沉迷的表演。
毋庸置疑，这绝然是一种艺术。
而那些真正的好演员，都可以令表演与电影本身交融，更可奠定电影气质并使之升华。
电影《寒战》，必将随着岁月的流逝，而具有更强烈的光芒。
但郭富城真正的高峰，还在六年后。
二零一八年，犯罪悬疑电影《无双》上映。
演员的表演，其实要分为两类，一类是商业电影，另一类则是文艺类型。
这两种表演是有区别的，且很难通用。
比如在《寒战》时期，如果撇开最早期的商业作品同期而论，郭富城主导的商业电影其实也就七部，而小众文艺类型就有十二部。
这个情况致使他在文艺表演上的驾驭能力超过了商业类型。
以前有人曾言，「感觉郭富城的表演比电影的需要更深」，这种感觉非常正确。
他指的是商业类型电影，而郭富城一直在试图将文艺类型的表演经验带入，所以就带来了一种超过剧情需要的表现。
而郭富城这种做法或许有“吃力不讨好”之嫌。
因为我们常规所见到的商业电影，其要求的几乎都是快节奏叙事，讲求一触即收的高效，很难给演员时间去沉淀表达，这个角度来讲，与文艺作品的打磨和细致就有天壤之别。
所以想要做到高质量的商业类型表演，会比文艺类型更具难度。
但郭富城的努力并没有白费，不但前有《三岔口》以情绪的爆发力助力自己夺金马影帝，更有《无双》这部彻底贯通其商业和文艺类型表演的巅峰之作。
而这部电影，则是由导演庄文强钦点其为主角。
用导演的话来说，在写好剧本之后，发觉这个角色并不是一般演员所能够驾驭的。
很多人判断演技问题会出现极大偏差。
原因在于先入为主。
前文讲过，表演是艺术和创作，一个成功角色的出炉，并不是照本宣科地跟随剧本去做，而是一个系统、细致，并经过了研究、临摹、修订和表达这样的复杂过程。
就如电影中李问的临摹大作《四季》。
庄文强借吴复生之口说，「五十年代，四大名画家，所有笔法，竟然同一时间出现在这张画布上，画法模仿逼真，比复印件都精准。」他紧接着又说，「艺术就是让我们在堕落的人生之中，看到美好的一面，但是这幅画，让我们看到这个世界，就是一桌残羹剩菜。」
实在是至理名言。
很多人在脑子里自动将演员置换。
他们忽略掉了演员系统化的创作过程，而这恰恰与演员的积累、思考和创意、创造有关，正如那句「我们只需要一个梵高」，这世上也只有一个「李问」，就商业表演而论，港影历史上唯有「小马哥」、「陈永仁」和「李文彬」能与之一较高下。
而若论“精彩与好看”程度，电影《无双》的推荐指数会极高，甚至可以压过《无间道》和《寒战》。
同时又因剧本的诡谲和复杂，更可看高一线。
郭富城的传奇。
在于他是从偶像转型实力派成功的唯一之选。
而所谓被“钦点”主演的双雄电影。
还包括行将上映的商业大制作《风再起时》和《扫毒3》。
而无一例外，但凡被钦点主演，电影必然是口碑与票房兼收。
现下唯一还在上行的香港演员。
上限不可揣度。
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