在文字中证道。——唐泪
郭富城其实是典型的偶像派。
1990年，以初代青春偶像之名爆发。
成为年代符号。
即便跨越三十年后再去回望。
以当年爆红程度而论，他依然是漫天星光中尤其耀眼的那一颗。
而到今天。
当惯见了他在电影里的颓唐与憔悴，以及各种身份的转换穿梭。
很多人可能都已经忘记。
他是仅凭一个发型就能搅动风云的超级偶像。
但只需要一个转动手腕的动作。
记忆就纷至沓来。
偶像派是天然适合商业电影的。
而上个世纪九十年代，香港影坛正是被商业电影全面占据的舞台。
动作、喜剧和商业犯罪电影大行其道。
最典型的标志就是“双周一成”。
郭富城刚当红时，公司在短时间内给他签下了十来部电影。
皆剧本浅陋、类型芜杂。
比如其中或就包括刘德华的天幕公司创业作，传闻由王家卫和刘镇伟联合编剧的《九一神雕侠侣》，票房达2047万，是九十年代天幕公司唯一盈利的电影。
而这个时候的郭富城演技如何？
大多数人重视肢体语言胜过微表情和眼神。
但就表演而言，眼神的“定性”和“力度”非常重要。
换句话说，眼神的躲闪、犹疑与呆滞、空洞，皆是演技不够练达的原因，甚至就连对角色的揣摩和剧情的消化都处于“夹生”的状态。
而对比即知，其实在这个时候，郭富城商业电影类型的演技，就已经进阶到了足够的高度。
角色银狐，在电影中散发着一种冷冽的气息，从眼神、表情到肢体语言都极为流畅。
其表演没有丝毫的拖泥带水，且极具张力。
作为一个踏足大银幕两年、仅几部作品练手的新人，确实担得起次年金像奖最佳男配角提名的褒奖。
在接下来，他在两年内上映了个人作品十一部，除了《伴我纵横》和《赤脚小子》，其他基本都可以归入商业娱乐电影范畴。
然后他转投华纳唱片并自组工作室。
开始挑选剧本。
1996年，《浪漫风暴》上映。
新导演梁柏坚的首作，票房一举冲破千万，可谓一战成名。
郭富城将偶像力和动作天赋皆发挥到了极致。
电影是爱情、动作与剧情的混合类型，有生动的时代烙印，有缠绵悱恻的爱情，也有拳拳到肉的生猛动作以及不屈的信念。
而当年的港媒报道，将《浪漫风暴》中的郭富城称作“金像遗珠”。
这并不奇怪，在往后的岁月里，还有相当多的“被忽视”甚至是“不公”在等待着他。
但他用这部电影打开了商业大制作的大门。
惯于发掘巨星的嘉禾公司重金签下郭富城。
在1997年为他开拍了商业大制作电影《风云之雄霸天下》，这也是郭富城第一部真正意义上的重磅商业电影，就当年的香港影坛而论，此前这样的超级制作只可能会交给成龙和周润发两个人。
而说到这部电影，又不可避免会论及番位和号召力问题。
很简单，当年这部电影，其实并不只是在香港夺得了中西片全年票房的冠军，据内地的非官方票房数字，其收益更达一亿元人民币之多。
这个成绩足以令绝大多数演员的拥趸眼热。
可以去看看嘉禾公司的大事记，里面有关于2006年的一条，提及「郭富城《风云雄霸天下》」。
关于海报、电影字幕及戏份对比已经讲过太多，在此不做延展。
而郭富城在出道第十年就夺得个人一番年冠，这个速度仅次于许冠文、周星驰和成龙。
以这部电影为起点，郭富城开启了商业电影的征途。
但他有个致命的缺点。
即其作品数量严重不足。
对比观察，像成龙这样几乎每一部都是大制作的情况，保持一年一部的节奏很正常，毕竟要保证质量，也要给市场一个消化的时间和空间。
但郭富城除了在2000年连续推出过两部大制作动作电影之外，后续出片频率也越来越低。
加上他又特别热衷于拍小众文艺电影，致使这个情况愈加突出。
比如从2001年到2010年，新世纪的第一个十年内，他总共只拍了十部电影，其中商业电影只有五部，即《浪漫樱花》、《冲锋陷阵》、《三岔口》、《风云2》和《全城戒备》。
而从2011年到2020年的又一个十年，作品量终于开始上升，总计拍了22部电影，但商业电影占比不升反降，仅为十部，连五成都不到。
从表象而论，对于一个偶像力爆棚的演员来讲，这种策略可谓是严重的失误。
但这个“失误”其实更像是郭富城的有意而为。
新世纪伊始。
作为一个演员，郭富城应该已经察觉到，自己在表演方面存在不足。
而在观众的角度，也可以看到，他在《雷霆战警》、《公元2000》和《小亲亲》甚至《浪漫樱花》这几部电影中都表现平平，对比九十年代早、中期作品，甚至还有不同程度地倒退。
最直观的表现，是其眼神的不稳，和微表情的无措应用。
而后在《冲锋陷阵》时，眼神才开始重新定性和有力度，至《柔道龙虎榜》时焕然一新。
当然，他对表演的认知也经历了不同的层次。
比如凭《三岔口》拿影帝后，他说是张叔平帮他放下了偶像包袱。
这个观点其实很浅层，所谓放下偶像包袱，无非也就是“心无旁骛”入戏的表现，它最多可以帮助演员达到表演“自然”的程度，而他在多年前其实早就已经抵达。
再后来被谭家明导演钦点出演《父子》，谭导告诫他，「一定要挑更难的角色去演。」
他一直将之奉为圭臬并身体力行，也以这个标准拒绝了不少剧本，主要是指单纯的娱乐、爆米花和剧情浅层、角色无新意等等类型。
这个认知和标准，对他的帮助就变得非常显著。
直到拍摄《扫毒3》时，他又开始步入“追寻”电影角色的境界。
总之，一切以演技打磨为目标。
足够细心的观众，或许会发现他一直在尝试表演手段的融合。
商业浅层，而文艺深度，这是常规认知。
比如，很少有演员会在动作、特效甚至是娱乐爆米花等类型电影中，去尝试深入传递角色的情绪和感情，迄今为止，以主角而论，这种方式只在三个演员身上发现过。
第一个是周润发，参见《英雄本色》，另一个是梁朝伟，参见《辣手神探》和《无间道》，第三个当然就是郭富城。
他的案例甚至要多过周润发和梁朝伟，比如随手可列出《三岔口》、《风云2》、《寒战》和《无双》这四部商业电影，恰如庄文强导演的一句话，「郭富城的表演超过了我和电影的需要。」
但也只有这样的方式，才有可能将电影从纯粹的商业类型，变成与人性和艺术相勾连的作品。
从而令电影主题升华和更为突出。
比如《三岔口》中的“寻找”、《风云2》中的“杀与不杀”、《寒战》中的“法治与守护”以及《无双》里人性的多面与层次。
这种方式的难度，远比常规表演更大，甚至会招致失败，比如2010年的《全城戒备》就是例子。
但他的付出终究得到了回报。
比如接下来的《风再起时》，或许还将拥有更高层级的表现。
一手文艺，一手商业。
经由两部《寒战》、三部“西游”乃及《破局》和《密战》这七部商业电影的淬炼。
再结合《最爱》、《百年浮城》、《全民目击》、《道士下山》、《踏血寻梅》和《天亮之前》这六部文艺电影的打磨。
如果从《三岔口》开始计算，他用了十三年，终于以《无双》彻底贯通了商业和文艺的屏障。
就如大侠郭靖，将多门武学融为一炉，也像杨过练成黯然销魂掌，或如丁鹏掌正圆月弯刀，自此不管江湖多大，都尽可纵横。
而这条路究竟有多难，只有他自己清楚。
回头再看来路，他其实也走过少许弯路，比如“滥接”小众文艺电影。
若以完全“理性”的视角去看。
在《最爱》和《百年浮城》这两部顶格的现实、文艺题材电影出炉之后，他就该大幅度提高商业电影的接拍量，而诸如《同谋》、《圣诞玫瑰》、《天亮之前》和《六月的秘密》等电影，都尽可舍弃，一则并不能带来多少演技的锤炼作用，二则还要反伤自己的商业价值。
当然世事不能如此“非黑即白”。
郭富城并不是一架演戏机器，他也有人之常情。
老搭档、好友和新人导演。
这些都是缘由。
兜兜转转，三十年已过。
已经甚少有人会把他当作一个“偶像派”演员。
而他或许已经在调整方向。
全面回归了商业电影。
又因外形、体能、星光和演技的尽皆顶级。
或者可谓之“最好用”的香港演员。
也因此步入。
真正的“高光期”。
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