【演出剧目】
“潮音戏韵”——潮剧潮乐演出专场
【演出时间】
6月2日晚上8:00
【演出地点】
汕头慧如剧场(金平区潮州路6号)
【演出节目】
经典潮剧《梅亭雪》选段“梅亭对唱”、潮曲表演唱“堂前敞心扉”、潮曲表演唱“三叩首”、潮曲表演唱“山盟海誓今何在”、潮剧传统剧目《五台会兄》。
【拓展阅读】
“潮剧大观园·周五有戏”是广东潮剧院精心打造的惠民文化品牌，自2013年1月启动以来，每周五晚在广东潮剧院慧如剧场展演潮剧精品剧目，已演出近500场，观众超20万人次。除潮剧之外，还引进粤剧、广东汉剧、山歌剧、京剧、正字戏等剧种参与演出，进一步扩大“潮剧大观园·周五有戏”的品牌效应。慧如剧场成为潮汕地区戏剧“百老汇”，“潮剧大观园·周五有戏”已经成为汕头乃至广东一张靓丽的戏曲名片。
广东潮剧一团二团的区别
广东潮剧一团二团的区别是两个团不是同一年创建的。广东潮剧院一团，原为广东省潮剧团，始建于1956年，广东潮剧院成立后，该团隶属于潮剧院，成为第一演出团。广东潮剧二团组建于1958年，是广东潮剧院属下的一个重要演出团体，集中着潮剧各门类的优秀专业人材。广东潮剧，又名潮州戏、潮音戏、泉潮雅调、白字戏，流传于广东省汕头市、潮州市、揭阳市、福建省云霄县的传统戏剧，国家级非物质文化遗产。介绍一下潮剧
潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种，又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏等，为广东三大地方剧种之一。流行于广东东部、福建南部、海南岛、台湾、香港以及东南亚一带，因活动中心在潮州并以潮州方言演唱而得名。潮剧又是我国最古老的地方剧种之一，明代称为潮腔、潮调，清代初年称泉潮雅调。历史沿革
潮剧历史悠久,是元朝、明朝南戏的遗音。潮剧在明代中叶以前就已经形成了自己的剧目、唱腔和完整的戏剧演出形式，当时也叫“潮调”、“潮音戏”、“潮州白字戏”，用潮州方言演唱。
南宋时中国东南沿海出现戏曲，史称南戏。到元末明初，南戏比北杂剧更为兴盛，流播各地。南戏最迟到明初已传入潮州。（1547年）《潮州府志》记载正德年间“潮阳俗尚戏剧”，可见明代戏剧活动，已蔚然成风，相沿成俗。
早期的潮剧与南戏有历史渊源关系,是逐渐地方化了的南戏。明、清两代弋阳腔 、 昆山腔 、 西秦戏 、外江戏相继流入潮州，潮剧兼收弋、昆、梆、簧和当地民间音乐、说唱、歌舞, 唱腔、表演都更加丰富多采。
清代前期，潮剧称为“泉潮雅调”和潮州戏。泉潮雅调从音乐唱腔得名；潮州戏则是从地域而得称。福建泉州的泉腔和广东潮州的潮腔相互汲收，渗透融合，1566年就已有“潮泉二部”合刻的《荔镜记》，再进一步发展，成为“泉潮雅调”。潮泉二腔融合中也接受戈阳、昆山等声腔影响。泉潮雅调是曲牌联缀体，以“其歌轻婉，闽广相半”为特征。南北曲是潮州戏的源来，发展中又有地方的特点，被形容为“南音土风”。据康雍、乾隆年间文献记载，当时潮州戏已有管弦乐器和锣鼓伴奏。
清代前期潮州戏的演出活动频繁，戏棚、神庙戏台、庭园戏台都有演出。莲阳还建有戏馆，其中戏厅、观戏台、戏班人员宿舍等俱全。
清代中叶，全国各地方戏曲蓬勃兴起，以板式变化为主体的戏曲逐渐取代以曲牌联缀为主的戏曲，成为主流。广州外省戏班云集，潮州虽偏处一隅，也受乱弹诸腔影响，乾嘉、道光年间西秦戏、外江戏相继流入并逐渐扎根。潮州戏在曲牌联缀的唱腔基础上也开始汲取板式变化灵活的唱腔。
从1840年（道光二十年）鸦片战争到1911年辛亥革命的70多年间，中外文化交流的开展和政治风云的变幻对潮州戏都有影响；各艺术品种相互汲取，潮剧吸收正音、西秦、外江诸戏曲艺术，从民间音乐、大锣鼓中汲取滋养，在戏曲内容和音乐表演各方面都有所改进和发展。这一时期的称谓有潮音戏、白字戏、本地班等，潮剧一词也开始使用。潮剧用土语土调，妇孺易晓，因而日趋繁荣，戏班数量大增。新编剧目增多，内容扩展，改编的传统戏有《张古董借妻》《三打王英》、《五台会兄》等，新编的时事戏和时装戏有《林则徐》、《滴水记》和《女英雄记》（《印度寻亲记》）。新编剧目促进了表演的丰富，丑、生、旦诸行当都有所创新。音乐唱腔变化更为明显，在曲牌的基础上融汇板式，与诸戏融合，但唱腔仍以柔婉为特征，少有激越的音调。舞台美术方面用刺绣幕布帘代替竹帘；服饰穿戴上开始采用潮绣，在戏曲舞台上成为时尚。清末，许多潮剧班社还到暹罗等东南亚地区华侨聚居处演出。
从1919年“五四”运动到抗日战争爆发十多年间，潮剧有较大的变化发展。在海外形成以曼谷为首的潮剧中心，从曼谷到暹罗、新加坡、柬埔寨、安南等地的演出网点纵横交错，30年代形成海外潮剧的黄金时代。音乐唱腔形成曲牌联缀与板式变化的综合体制，演出场所由神庙戏台进入戏院。
建国后潮剧进入改革的新时期。1950年成立潮剧改进会，进行“改人、改戏、改制”的潮剧改革工作。戏班主动停演庸俗、低级的旧剧目，创作和编演的新戏有《长城白骨》、《韦昌辉》、《闯王进京》、《生死恨》等，还相继移植改编《刘胡兰》、《王贵与李香香》等。1951年废除童伶制，烧掉卖身契，并改革班主所有制，招收培养青年演员，一批新演员先后崭露头角。
1956年广东潮剧团成立，同年举办潮剧演员训练班，这是潮剧发展的标志。1955至1957年间各县相继建立专业潮剧团。
1958年12月成立广东潮剧院，下分五个演出团。1957年至1959年两次进京演出并在沪、杭公演，与各戏曲剧团接触和交流，提高了表演艺术。1960年赴柬埔寨和香港演出，使潮剧在海外扩大了影响。1963年到1965年，潮剧出现了上演现代戏的热潮，剧目有《焦裕禄》、《滨海风潮》、《江姐》等。“文革 ”结束后，1978年广东潮剧院恢复建制。新创作了《彭湃》、《七日红》等现代戏，优秀传统剧目恢复上演。
90年代以来，潮汕三市职业剧团的数量空前增加。还出现一批民办剧团活跃于城乡农村。 这些剧团创作、整理了一批优秀的古今剧目。1979年以来，每年都有一至两个潮剧团到泰国、新加坡或港澳演出。1979年至1989年10年间，潮剧院及汕头、潮州、揭阳三市所属剧团，共21个剧团，1000人次到海外演出。加强了海内外潮剧艺术的交流，促进了潮剧的繁荣发展。
艺术特点
潮剧具有独特的艺术风格，其音乐和表演形式兼收并蓄、博取众长而融为一体，程式严而不僵。潮剧唱腔轻婉低回，抒情优美；语言注重本土特色，善于运用方言、俚语，又具文采，有特殊的方言文学风味；生、旦表演轻歌曼舞，柔美俏丽；丑行分工细密，程式丰富，机巧灵活，形体动作遵循蹲、缩、小的原则；舞台美术使用潮绣等民间工艺，具有浓郁的地方特色和乡土特点。
潮剧唱腔是曲牌联套体和板式变化体的综合体制，并有一唱众和的帮腔、帮声形式，二、三人合唱一曲或曲尾，风格独特，表现力很强。曲调以地方化的南北曲兼收昆、弋、梆、黄牌调及潮州民间弹词、歌册、小调融和而成。潮州方言语音具有八个声调，演唱出字行腔讲究“含、咬、吞、吐”，形成潮剧唱腔的地方风格。
潮剧伴奏音乐先后吸收民间锣鼓、古诗乐、细乐、庙堂音乐等乐曲和演奏形式，具有地方色彩和独特的演奏特点。潮剧保留了较多唐宋以来的古乐曲，音乐曲调优美动听，管弦乐和打击乐配合和谐，善于表现感情的变化。根据乐器的不同组合，传统的剧目又分为大锣戏、小锣戏、苏锣戏。大锣戏最具特色也最为古老，唱词典雅，曲牌完整，唱腔缠绵，音乐多用重六、活五调；善于表现低沉气氛及悲怨情绪；小锣戏的剧目多是生活小戏，词语生动，采用地方舞蹈，生活气息浓厚，音乐多用轻六、反线调；苏锣戏气氛庄严、热烈，剧目多为公堂诉讼、征战打斗戏。
行当流派
潮剧有四大行当：生、旦、净、丑。每一行当各有应工的首本戏，表演细腻生动，身段做工既有严谨的程式规范，又富于写意性，注重技巧的发挥，其中丑行和花旦的表演艺术尤为丰富。
生行
小生： 多扮演风流潇洒的青年男子，穿项衫，重唱工，表演庄重文雅，多为正面人物，如《荔镜记》的陈三。
老生： 扮演中老年男子，挂髯口，唱做并重，注重髯口、水袖的运用，如《闹开封》的王佐。
花生： 也称丑生，多扮演行为不端或举止轻浮的人物，属小生行当，如《三笑姻缘》的唐伯虎。
武生： 扮演武士或有武术的青年男子，重武工的发挥运用，如《杀嫂》中的武松。
旦行
乌衫旦： 扮演已出嫁的中青年妇女，多属贤妻良母或贞节烈女，重唱工，多为悲剧人物，如《井边会》的李三娘。
蓝衫旦： 扮演官宦的干金小姐或富家的闺秀，表演唱做并重，如《荔镜记》的黄五娘。
衫裙旦： 扮演富家小姐或风骚少妇，重身段做工，正面人物如《戏珊瑚》的吕珊瑚，反面人物如《戏叔》的潘金莲。
花旦：扮演村姑或婶女，穿窄袖衣衫，系腰带，多属天真乖巧、聪明伶俐的喜剧人物，如《苏六娘》的婢女桃花。
老旦： 扮演年迈的老妇，重唱工，如《杨令婆辩本》的杨令婆。
武旦： 扮演江湖侠女或巾帼英雄，多为机智豪爽的正面人物，表演以刀枪拳棍见长。如《武松打店》的孙二娘。
净行
按表演风格，分为文乌面和武乌面。
文乌面：注重袍蟒工架造型，如《摘印》中的潘仁美。
武乌面：也称草鞋乌面，表演注重武工做派，如张飞、鲁智深等。
丑行
官袍丑： 扮演官场人物，穿官袍，多为府县官爷或下属门官驿丞等，有正面人物，也有反面人物。表演重提袍揭带，重须眉眼脸，重靴帽等做工。
项衫丑： 多扮演中青年男子，多为品格低下的人物，如《活捉张三》中的张三。表演注重技法的发挥，如水袖、折扇等，其模仿皮影动作的表演，富有特色。
踢鞋丑：扮演相士、老艺人等走江湖或市井码头的低层人物，多为有正义感、喜打抱不平的正面人物，如《柴房会》的李老三。表演注重腰腿工，常带有特技表演。
武丑 ： 多扮演有武艺而性格善良、豪爽的正面人物，如《宿店》的时迁，。表演多属南派武工。
老丑、小丑 ：这两类丑多扮演正直善良、性格风趣的底层人物，如艄公、更夫，以及家僮、店小二等童角。老丑表演重口白，带有浓厚的地方色彩。
女丑 ：扮演势利的媒婆、鸨婆、店婆或善良风趣的乳娘、农妇等中老年妇女。化妆造型表演均有特色，头饰为梳大板拖鬃，足穿翘头红鞋，身穿大边镶的衣裤，手执大葵扇，多为男角扮演，动作夸张，粗中透娇，滑稽可笑，如《骑驴探亲》的农村亲姆，《换偶记》的张幼花等。
林洁的个人简介
林洁：1960年出生。1976年考入汕头戏校。师承黄清城、林柳青、林蕴育、陈瑜、谢素贞等。初入戏校时学习现代戏，学习演出的剧目有《山村兽医》中的向群，《江姐》第二、三场中的江姐等。1978年毕业，由于潮剧恢复古装戏，故留校一学期学习青衣行当。学习剧目有潮剧“三会”，即《井边会》、《扫窗会》、《芦林会》，《井边会》由林柳青教唱、导演，《扫窗会》只教唱没排演，《芦林会》由黄清城教唱，纪树章导演。该剧目于汕头工人剧院演出期间，晚晚得到观众热烈鼓掌，校长林炳光说：“潮汕人的掌声是非常珍贵的，能让观众每晚都鼓掌是十分不简单的。”在校期间任班长，是戏校的高材生。 1979年进入汕头市潮剧团，演出剧目有《孝妇杀家姑》的颜玉梅、《乱世恩仇》的刘郁青、《张羽煮海》的公主琼莲、《歌女李师师》的李师师、《武则天亲断梨花案》的魏紫珊等。其中以演颜玉梅广获好评，屡演不衰，几乎场场暴满。1986年离开汕头市潮剧团。进入公司当会计。
1998年进入戏校当老师，任唱念组组长，主教唱念、兼青衣身段、排戏，主教剧目有《芦林会》等。
2006年她的学生荣获了国家级、省级、市级小梅花奖，她本人也荣获中国戏剧家协会颁发的“弘扬民族文化、哺育新梅成长”奖牌与广东省戏剧家协会颁发的“优秀园丁奖”奖状。2008年以来还参加过“百花报春”汕头文艺奖颁奖文艺晚会、“奥运圣火耀汕头”火炬传递庆祝活动文艺演出、“爱的力量——汕头市支援四川灾区抗震救灾募捐晚会”、汕头市 “潮剧进城”等演出。
录音作品有汕头电台当年录制的《芦林会》与《孝妇杀家姑》，2008年出版《林洁潮剧唱腔专辑》CD，牵头出版由汕头戏校全体唱念教师演出的《我教我唱》经典潮剧唱腔VCD，为提高戏校知名度尽心尽力。
陈丽华的人物生平
1952年考入源正潮剧团当演员，开生角戏路，受教于郑蔡岳、黄钦赐、
马飞先生等，始学《斩苏三》，饰王金龙，做派大方，潇洒舒展，初露头角。1959年调广东潮剧院一团。196 9年“文革”中下放东山湖干校，1976年在汕头地区潮剧团。1978年广东潮剧院恢复建制，属广东潮剧院一团演员。 1984年调广东津剧院艺术室表导组。
1952年至1959年于源正潮剧团时，在《孔雀东南飞》中饰焦仲卿，《红楼梦》中饰贾宝玉，《梁山伯与祝英台》中饰梁山伯，表演风流倜傥，做工细腻流畅，受到观众好评。1960年随广东潮剧团首次到香港演出，同年11月又随团到柬埔寨演出。1965年参加中南区戏曲会演。曾先后随中国潮剧团到泰国、新加坡、香港等国家和地区演出。
从事潮剧舞台艺术30多年，分别扮演了《王老虎抢亲》的周文宾、《扫窗会》的高文举、《陈三五娘》的陈三、《梅亭雪》的王金龙。《香罗帕》的欧阳于秀、《苏六娘》的郭继春、《八宝追夫》的狄青等，反串武旦的剧目有《刘璋下山》的周美英，反串青衣的剧目有《黄飞虎反朝歌》的妲己，现代戏有《志愿军的未婚妻》的银花，《东海最前线》的秀英，《江姐》的江姐，《社长的女儿》的大秀，《万山红》的王风来等。1958年参加潮剧艺术影片《苏六娘》的拍摄，扮演郭继春，深受观众好评。1957年被评为汕头市先进工作者，曾出席汕头市共青年积极分子大会。是建国后较有影响的女小生。
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