1、技术必须要好。如果你的拍照技术很一般，连基本的光圈、景深、快门等这些最简单的基础知识你都不晓得，连简单的摄影器材你都搞不定的话，这个时候想要提升拍照水平是很难的。因此，基础的知识和简单的拍摄方法一定要掌握到位。
2、懂得好的构思。一张照片拍得好不好，除了你的拍照技术以外，还需要有好的构思。如果构思巧妙的话，可以让你整个人拍出来的照片很有层次感或者艺术感。比如说，我们可以在拍人物时先借助前景将整个人给框在里面，这样拍出来就显得灵动多了。
3、个人审美要好。如若你的个人审美很差的话，也是很难拍出好的作品的。此时你想要提升个人审美的话，也不是没有办法，可直接参考一些大师的摄影作品，也可做看一些艺术类方面的书籍和作品，这样可以很好的熏陶你的个人审美。
4、后期处理技术高超。除了你的拍照技术要过硬之外，此时你还要注重自己的图片处理技术是不是也学到家了。现在很多人在拍完照之后，都会想着要怎么去修图，争取让图片显示得更完美。所以，你一定不能忽略了对这方面的学习。
5、跟同行多交流。每一个行业，都有杰出的人才。正所谓，三人行必有我师，所以你应该尽量多跟自己的同行进行交流，咨询他们有什么好的经验可以供你学习和参考。当然，你也应该分享一下自己的个人经验，这样有来有往的分享，才能令彼此的拍照技术得到很好的提升哟。
如何快速提高摄影水平
如何快速提升摄影技术呢?与其他任何职业或技能一样，摄影也是需要不断提升的，只要还有上升的空间，我们就应该为这哪怕只是1%的改进而努力。下面我为大家整理了快速提升摄影技术的方法，欢迎阅读参考!
快速提升摄影技术的方法
1、在最糟糕的条件下进行拍摄
这话说起来有些矛盾，毕竟作为摄影师我们应该在尽可能最好的条件，特别是光线条件下进行拍摄。但如果是为了磨炼摄影技术，在最糟糕的条件下进行拍摄还是一种很好的手段。它不仅能够帮助训练我们处理不同条件的能力，而且还有助于促使我们打开思路、展现出更多创意。要知道，对于专业摄影工作来说，并不是每次拍摄条件都能够十全十美的。例如如果你钟情于风光摄影的话，你可以尝试多在阴天或多云的条件下进行拍摄。
2、只用定焦镜头拍摄
不得不说，变焦镜头的出现大大方便了我们的拍摄工作，通过允许我们在不同焦段之间自由变换，外出拍摄也不再是一种需要携带大量镜头的体力劳动。尽管鉴于这种显而易见的优势，已经有越来越多的人都趋向于在购买器材时选择变焦镜头，但传统的定焦镜头却依然拥有其自身的独特优势。其中之一，就是能够让我们变得更加勤奋，或是迫使我们走进被摄物去进行更加仔细的观察，或是来回移动以寻找到最佳的拍摄角度。因此，下次当你再去外出拍摄时，我们建议你只携带一只定焦镜头，然后试着在这个浮躁的社会中放慢自己的'脚步，尝试一种“慢节奏”摄影的方式来更加仔细的审视自己与自己的作品。
3、存储卡只留少部分空间
数字摄影时代的一大优势是让我们不再需要考虑浪费胶片的问题，通常情况下我们的存储卡都拥有足够的空间来满足我们一整天甚至更长时间的拍摄需求，而不用去在乎拍摄过程中我们按了多少次快门。然而，这种便利也会成为我们懒惰的理由，按快门不再是一种需要谨慎对待的动作。试想一下，如果你一天只能拍摄24张照片的话，你还会如此草率地摁下快门吗?只用有限的存储空间来拍摄特定数量的照片，能够迫使我们去认真思考每张照片的构图、光线和对焦。当然，或许一种更为严苛的训练是使用胶片进行拍摄，这样一来我们甚至无法通过删除照片的方式来获得额外的拍摄张数。
4、拍摄“命题作文”
要知道由着自己的兴趣来拍摄照片，与接收客户委托拍摄特定主体的照片是完全不同的事。因此，通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式也能够很好地帮助我们提升摄影技术。不单是因为这种方式要求我们具备把握客户想法的能力，而且还要求我们必须要完美地完成客户拍摄清单上的全部内容。我们可以通过让家人或朋友指派任务的方式来进行这项训练，把它当成是真正的工作去对待，要记住他们是客户，并且他们完全没必要称赞你的作品。
5、尝试胶片摄影
大多数情况下，胶片摄影是一种在按下快门后无法立即看到结果的摄影方式。那么，我们如何才能知道自己作品的好坏呢?答案是只有当我们将照片冲印出来后才能知道。毫无疑问，数码摄影的出现大大降低了摄影的门槛并方便了人们拍摄照片，但如果你真的希望检测一下自己是否是一位合格的摄影师，使用胶片进行拍摄绝对是终极测试。除了上面所提到过的有限拍摄张数限制，由于无法直接预览拍摄成果，我们必须要在拍摄时更多地依靠自己的直觉、双眼、技巧以及技术等能力来拍摄出更好的作品。
6、限时拍摄
另一个有助于你提升拍摄效率的好方法是自己限定时间进行拍摄。在规定时间内完成工作可以让你更加自觉地有效管理时间，并更加有组织性。在这之前，你首先需要制定一个拍摄主题(例如在一小时内拍摄一个特定的市场)，经过训练后，你的拍摄速度和质量将会大幅提高。
7、尝试新鲜事物
如果你已经是一位有着较为丰富经验的拍摄者，或许会遇到发现自己所拍摄的照片开始变得千篇一律的现象，或是被称之为“瓶颈期”的阶段。每到此时你或许应该提醒自己，与其每天重复同样的事情，不如多去尝试一些完全不同的事情。如果你是一位婚礼摄影师，就试着去拍摄风景;如果是一位街头摄影师，尝试去拍摄体育主题。这种方式不但会让你学会更多新技术，而且你或许也能够从中寻找到新的乐趣。
8、放弃后期回归原始
毫无疑问，在数码时代，后期已经成为一个完整摄影工作流程中必不可少的一部分。少则对画面进行裁切、矫正，多则可能需要对画面中的每个部分进行单独的润饰和色彩矫正。但是，如果你真的有意于进一步提升自己的摄影技术，那么我建议你需要的是学会“拍摄”一张好照片而不是“创造”一张。事实上，一张好照片是几乎不需要进行后期处理的。所以说，何不尝试在完全不用后期的情况下拍摄自己的作品呢?这种方式将会检测出你是否是一位合格的摄影师。
提升摄影技术的八大技巧
很多摄影新手拍摄技术止步不前，都是因为没有掌握正确的拍摄技巧，下面我为大家搜索整理了提升摄影技术的八个小技巧，一起来看看。
1 只用定焦镜头拍摄
虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。
传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。
当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。
更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。
2 在最糟糕的条件下进行拍摄
这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。
然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。
如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的`，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。
3 谨慎的对待你的快门
虽然现在数码时代按下一次快门的成本已经微乎其微，使用数码相机的时候我们再也不用去考虑浪费胶片的问题。因此你不会在乎按了多少次快门，而同一个场景总会尽可能多的去多拍然后拍完以后再去选择自己理想的作品。但是，这些便利通常也会成为我们懒惰的理由，你不再珍惜快门，从而制造出更多的图片垃圾，然后只会删删删。试想如果你还是在使用胶片拍摄，一卷只有36张甚至12张甚至更少的时候，你还会如此草率的按下快门么?
请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。
4 给自己一个长期的拍摄主题
如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。
当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。
5 给自己的拍摄定一个时间
给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。
6 多尝试一些自己从未涉及的新鲜事物
相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的摄影技巧或者摄影器材。
如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。
7 放弃后期
以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。
但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。
这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。
8 使用胶片摄影
胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。
想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。
有什么方法可以提高自己的摄影水平？
摄影技术也算是一门学问，更是一门特长。虽然只是说拍一个照罢了，但这并不只是按下快门键这么简单的事情。摄影要讲究角度、光线等很多因素，那么应该如何提升学习好摄影呢？
1、装备一个相机。
想要学会摄影，买一个相机简直就是开了一个好头。没有相机是不可能学好摄影的，所以一定要先挑选一个适合自己的相机。如果刚开始不知道应该选择什么牌子什么型号的相机的话，可以在网上搜一下自己需要的类型。甚至可以直接买二手机，毕竟只是学习摄影的初步，要求并没有那么高。不过我还是推荐第一部相机买小白类型的，这样会比较好上手。
2、多在网上学习一些摄影小技巧。
买回相机之后，就要开始研究怎么拍照了。首先要把最基本的相机结构搞清楚，了解相机最基本的构造和功能。其次，可以在网上看那种教摄影技巧的视频。网上有很多这样的博主，这简直就是在分享免费视频，不香吗？第三，你还可以和自己会摄影的朋友进行交流，对方可以教你很多使用的窍门。
3、多出门拍拍照片。
拿到相机之后，一定要多出门拍照。光是摸着相机是不可能能提高摄影技术的。提高摄影技术最好的办法就是多出门拍照。用你自己的审美去判断你拍出来的照片好不好看。如果连你自己都觉得难看的话，那真的要好好练习了；如果自己觉得还行的话，就试着尝试不一样的拍摄风格。
怎样提高自己的摄影水平？
不管你以前对摄影是一窍不通,还是已经颇有造诣，无论你提高摄影技术的目的是为了做一名业余的摄影爱好者或是做一名赖以维持生计的专业摄影家，我们都会产生共鸣。
对于任何摄影上有所成就的佼佼者来说，最重要的一点就是发展你的“眼力”，即学会观察。你一定见到过一些漂亮的照片：“我多想能拍出一张这样的照片啊！”但是如果仅是看看，是无法提高摄影技术的。
当你见到一张很美的照片时，你能说出它为什么美吗？能说出这些作品的作者们是怎样制作这些照片，才使它们那样光彩照人的吗？当然，有时候报刊杂志会告诉你拍摄这些照片时所用的相机的牌名和镜头，甚至所用光圈及胶片。这些都是技术性的细节，然而它对你拍出好照片是毫无帮助的。就如同你知道了达·芬奇作画时所用的颜料和画笔的名称,却无法画出<<蒙娜丽莎>>那样的名画来。
在摄影这个过程中，最重要的就是要知道应当追求什么。
在日积月累地吸收了关于照片中应当追求什么之后,你就会开始对于如何观察、摄取你周围世界中美丽景物有自己的方法和见解。这种发现周围世界中美的景物的能力和技巧，就称着为“摄影者的眼力”。
下面有三条原则，只要你注意这三条原则，你就会发现，你不久就能够用一种新的眼光去观看、分析和评价一幅美丽的照片了。而更重要的是，你将会开始用一种新的标准、新的方式去观察世界，从而用新目光来抓取你的镜头了。
这三条原则是：你要表现的主题 + 一个能吸引注意力的主角 + 简洁明了的画面
怎么提高拍照水平
一、避免照片“七扭八歪”，注意画面的水平垂直线
很多人拍出的照片总感觉七扭八歪，这其实就是在拍照时手机没有端平，拍出的画面不水平。解决这个问题并不难，我们只需要打开手机里面的网格线功能，拍照时就能在屏幕上看到两纵两横四条线。在拍摄风景照时，有地平线、或者海面、湖面有水平线时，我们只要把横线与风景中的水平线保持平行，就基本实现了水平；如果我们是拍摄建筑或者人像一类，只要保持拍摄主体与竖向的直线平行就说明照片是正的。
二、注意选择合适的光线
光线好不好，决定了照片的成像质量。合适的光线让我们的照片显得明亮舒适，光线不足让我们的照片显得灰暗、噪点多且没有质感，过亮的光线让拍摄主体因曝光过度而失去细节，有种失真的感觉。
那么，我们该如何找到合适的光线呢？
对于大部分手机拍摄者而言，顺光拍摄是最保险的拍摄方式。所谓顺光，就是光源在镜头的后方，被摄主体在镜头的前方，光源从斜上方照射到被摄主体的正面。比如我们在室外拍摄人物时，太阳在我们的后方，被拍的人在我们的前方，且人的面部能够被他前方的太阳光照到，这就是顺光。如果太阳在拍摄主体的侧面方向，就是侧光。如果太阳在拍摄主体的后面，就是逆光。侧光拍摄时，被摄主体容易形成阴影，拍人物时容易出现阴阳脸；逆光拍摄时，由于太阳光线从背面照过来，被摄主体会因为曝光不足变得灰暗，需要从正面进行补光，或者通过调整手机设置，运用点测光对主体测光，同时提高曝光补偿使主体曝光准确，但此时背景可能会因曝光过度变得过亮或惨白。
在日常室外拍摄中，尽量选择阴天或者晴天的清晨或者黄昏拍摄。早上十点前的清晨或者下午四点后的黄昏，此时的太阳光线平和温暖，光线的照射角度也非常舒服，此时段拍照基本不用考虑光线的问题，拍出来的照片也非常的清新自然。
在室内拍摄时，可以选择在窗户旁边或者开灯拍摄，但是很多时候，室内的灯哪怕开到最大也会显示光线不足。此时我们可以借助其他照明设备进行补光，如果对拍摄的照片质量要求不高，也可以构好图后，直接在手机屏幕上点一下被摄主体，屏幕上会出现一个圆圈，旁边有一个小太阳，向上滑动就会增加曝光亮度，直到调到主体曝光准确为止。
三、对焦准确，保证主体清晰才是根本
除了极具创意或者艺术类的摄影作品用故意虚焦的方式去表达作品外，一般的摄影作品或者照片如果对焦不准确会导致主体不清楚，就等于这张照片是失败的，更无须去谈美或者其他。
因此，对焦准确、主体清晰是对一张好照片基本的要求。如何对焦准确？其实现在大多数的相机和手机都已经有自动跟焦和人脸识别功能，听说马上很多设备上都会有人眼识别功能，在平时拍摄静物或者缓慢移动的人时，在光线正常的情况下都能快速对焦，我们在拍摄时，只要注意按下拍摄键时尽量不要“手抖”就不会出现太大问题。
虽然现在智能手机或者相机能够很“聪明”的识别你想要拍摄的主体，并进行自动对焦，但有时候当你想拍摄一些创意的作品，比如要拍前虚后实或前实后虚的照片，可能它会自动对焦把整个画面都拍实，此时就需要我们进行手动对焦。手机上，只要我们用手点一下被摄主体并长按几秒，就会自动锁定主体进行对焦，相对比较简单；相机上，我们只需把对焦模式调整为手动MF模式，就可以用手调节镜头的对焦环进行手动对焦。
总之，主体清晰是一张好照片的基本标准，宁愿多花点时间准确对焦也不能一通乱拍整出一堆虚无的废片。
四、熟记5个基本构图技巧，走遍天下都不怕
拍摄一张高水平的照片需要天时、地利、人和，更需要摄影人扎实的功力和好设备的加持，可以说非常的难，但是要拍出一张看上去还不错，留着自己做纪念或者发发朋友圈的好照片并不难。我们只要能够熟练掌握几个基本的构图技巧，根据不同的场景和拍摄主体进行合理的构图，就能拍出看相还不错的照片。给大家分享5种最基本也是最经典的构图技巧，在拍摄中只要能够稍加注意，就能稳稳的拍出好照片。
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