如何区分严肃文学和通俗文学-排行榜大全

从内容的角度去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务；而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。

从功能目的的角度去看，通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的。通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，大致可以分为如下两种情况

严肃文学和通俗文学的区别是什么？

严肃文学以抒发情感或表达思想为目的，通俗文学以使读者放松或娱乐为目的。通俗文学注重文学的娱乐性，注重对类型传统的传承与重写，以及最大范围读者的认可；严肃文学注重的则是对现实人生的深刻摹写、对社会问题的深层剖析、艺术形式上的创新以及对读者精神的提升。

严肃文学和通俗文学的区别

通俗文学更注重大众性，但一味追求高深而忽视大众文学认同，文学将远离读者，一味迎合读者口味，缺乏艺术追求，文学也将失去精神引领作用。通俗文学发展进入一个更加广阔的空间，并与网络文学结合，发展出不同类型，不同模式的叙事方式，形成蔚为壮观的网络文学大潮。

严肃文学更追求艺术性，严肃文学思辨性，探索性强，通俗文学消遣性，娱乐性强，严肃文学即通过文字来表达对人性的认知，希望通过文学来启示人类，改变人类命运,其思想影响深远，令读者读后涤荡心灵，感受生活,感悟生命。

如何区分严肃文学和通俗文学

从内容的角度去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务；而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。
从功能目的的角度去看，通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的。通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，大致可以分为如下两种情况

严肃文学和通俗文学的区别有哪些，为何严肃文学地位更高？

严肃文学和通俗文学的区别

当下在现有的流行文学理论书籍中根据文学的多层结构将文学形态分为三种分别是：严肃文学，通俗文学和纯文字。

先说一下在目前学术定义中严肃文学和通俗文学的定义：严肃文学是指在现实层面起了突出作用，理性成为主导价值，其本质是现实性；而通俗文学是指原型层面突出，感性价值主导。这两种文学算是对立文学，严肃文学通过其强烈的思想性以展示对人深切的现实关怀，而通俗文学其本身特点在于感性化和通俗大众化，在生活中最常见的题材便是暴力和性爱，通俗文学带来的消遣娱乐作用是最强烈的。

在文学领域中，按文学形态的划分严肃文学和通俗文学仅仅是文学形态上的不同，本身并未优劣强弱之分，但随着社会的发展，传播媒介的相互交叉，文学逐渐走向商业化，而书籍也不可避免的市场化和娱乐化的发展，通俗文学因其自身的特点不带有更多的文学性，与生活的相融性更多，而被更多的受众所喜爱和接受，但在古典学者看来，通俗文学已经被商业气息所浸染，本是阳春的两种文学，因为通俗文学的社会商业气息更为浓重而被古典学者不齿，因此专注推崇严肃文学。

但通俗文学的大众化是必然的发展趋势，在当下物质生活富足的情况，人们更追求精神价值层面的满足，而由于通俗文学的特点其最容易被人接受，再加上商业化气息的渲染有的通俗文学作品负面内容过多，导致通俗文学的评价过低，玷污了通俗文学原本的风貌，但真正的通俗文学从来都不应该是一个贬义词。

文学作品的意义不在于比较而在于意识通过作品展示，已达到交流的效果，好的文学没有优劣。

怎么界定通俗文学和严肃文学

首先我觉得两者没有严格的界限，如果一定要区分，可以从两方面去看。第一是从内容去看，通俗文学注重情节和故事，严肃文学更看重语言和细节。通俗文学的语言总是浅显易懂，小学三年级以上就可读懂，它只要能保证情节的流淌，就算完成任务了。而严肃文学为了最大限度地增加表现力，总是不惜将语言进行千锤百炼。新文学上百年的历史，涌现了许多语言大师，鲁迅、曹禺、老舍、沈从文、汪曾祺，还有当代的余华、王安忆、毕飞宇等。而严肃文学的细节描写，最大限度地追求一种清晰与逼真的效果，这种真实是一种环境严格限定下的真实。比如写农村，就要问，什么时候？哪里？那里的经济条件怎样，在这样的条件下人们会有什么样的想法，会做哪些事情，会为哪些事情争来争去？
比如描写一为乡下的母亲，她长年在田间劳作，穿着朴素而旧的衣服，手上的皮肤很粗糙了。她也有出门的时候，就是到几十里外的小镇上去，一年就一两回，目的是去卖粮食，或者去卖掉一头养了一年的猪。这时候她的手里有钱了，也领略了镇上的热闹。她把计划好要买的东西都买了，比如一些日常用品，比如给她的小孩子扯一些布做新衣裳。但是完了她还碰到了计划外的事情，或者说受到了一些额外的诱惑。比如她看到了供销社柜台上摆着的荔枝罐头，一颗颗晶莹剔透地漂浮在糖水里面，外面贴着彩色的纸，纸上印着红色的荔枝，有一个已经剥开了，露出雪白的果肉。也许她还从来没吃过，虽然也曾经梦想过，但是太贵了，现在她犹豫了，要不要买一瓶回去，给孩子们一个惊喜，顺便自己也尝尝。思想斗争很激烈，要命的是她现在有些钱了，如果一点都没有，那就好办，走就是了。在口袋里紧紧握着的那张钱都要被汗水浸湿了，主意还是没定下来。到底买还是不买，如果硬买，买是买得起，但是显得有点孤注一掷了，显得有点不太会过日子了，毕竟平常要用钱的地方很多，再说要是被丈夫唠叨两句，也会没了好心情，还是算了吧，还是等条件更好一些的时候再来买吧。不过要是就这样回去了，又显得不太甘心，左右为难骑虎难下。但是最终不管买不买，都可以有一个合理的解释。但你不能指望她的头脑里有见识外的东西，如果她打算今后有钱了买一辆轿车回去，可以接送小孩上学，那就显得不太可能了，因为小轿车她见都没见过，是方是圆都不知道。如果那样写，就不太真实了。
第二我觉得是从功能目的的角度去看。通俗文学的目的，就是娱乐、就是消遣，就是商业目的，大家看着开心，赏心悦目，就可以了，如果进一步可以做一做梦，那就更好了。只要审查通过，发行量越大，就越是成功。但如果茅盾文学奖和鲁迅文学奖的评委根据发行量去评判一部作品的优劣，那就是一个笑话了，也就不需要评委了。
通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。比如台湾的一些言情小说，一出来就是花园洋楼、名贵的跑车、华服洋酒、各种高层次的社交聚会，至于这些东西是怎么来的，是做正当生意赚来的，还是非法营生得来的，你可以不问，反正它就有了。男女主人公只要在这样的背景下谈情说爱、生离死别。而主人一般都是年轻美貌，英俊潇洒，或有着高贵的血统。在爱情最终实现之前，也有曲折，也有误会，也会付出很大的代价，但所有的一切都是为了一个更美好的结局所作的铺垫，而所有的百转千回也不过是为了增加你的阅读兴趣。但现实的情况往往是，一个普通人也许一生都不会碰到一段象样的感情，而感情受到的创伤，也许一辈子都不会得到弥补。而更严重的情况，比如说残疾人，特别是家庭条件不好的残疾人，也许爱情一辈子都将与他绝缘了。而那痛苦而卑贱的挣扎，不是每个人都能体会。
严肃文学的目的和功能要复杂一些，或者说它承载的东西要更多一些，以我有限的阅读来看，我觉得大致可以分为如下几种情况。
第一种是试图反映一个时代、一个民族的方方面面并予以概括的作品，也就是我们通常所说的史诗式的鸿篇巨制。19世纪的世界文学有两个典型的例子，一个是俄罗斯民族的列夫托尔斯泰，另一个是法兰西民族的雨果，他们的代表作，一个是《战争与和平》，一个是《悲惨世界》。20世纪也有一个，他就是哥伦比亚的马尔克斯和他的《百年孤独》，《百年孤独》采取魔幻现实主义的手法，亦真亦幻，反映拉美的历史与现实，光怪陆离，内容十分驳杂。中国的茅盾也有这样的企图，他的《子夜》试图反映二三十年代中国的整体风貌，但由于艺术准备和艺术功力上的不足，不是很成功。
中国现代文学史上还没有出现一位列夫托尔斯泰式的人物。也许鲁迅在精神气质和文学才能上已经具备了这些条件，他的小说作品，水准都很高，但是鲁迅被一些更急迫的事情分散了精力，没有时间坐下来打磨自己的传世之作。鲁迅更多地成了思想家，这是我们那个时代留下的遗憾。
第二种是揭露、控诉或抨击社会制度的罪恶和腐朽，按照鲁迅的说法，就是揭露我们这个社会的病根并引起疗救的希望。鲁迅的作品、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、奥地利卡夫卡的作品、《梁山伯和祝英台》都属于这一类。鲁迅笔下的祥林嫂，巴金笔下的觉新还有梁山伯和祝英台，都是典型的封建制度的牺牲品。而卡夫卡的作品，描写资本主义制度下，被机器和各种制度压扁的小人物的孤独和不幸，他们的绝望、挣扎和虚无。相对来说，鲁迅和巴金们面对的封建制度，虽然罪恶，虽然依旧强大，但毕竟是行将腐朽的东西，打倒它只是个时间问题，所以有更多的底气和自信。而卡夫卡所面对的资本主义制度却依然如日中天，想撼动它无异于以卵击石，卡夫卡的气息，就象是秋日的呓语。
第三种是描写一个地域的民情风俗及其演变的作品。比如王安忆的作品、池莉的作品、陆文夫的作品、沈从文的作品、萧红的作品，带有浓郁的地域特色。王安忆写的是上海，池莉写的是武汉、沈从文写的是湘西，萧红写的是黑龙江，这样的例子当然还有很多。日本川端康成的一些作品，比如古都，我觉得也可以这样看。
第四种是性格的悲剧或说人性的悲剧。现在一般认为人性的悲剧主题比社会制度悲剧主题具有更加永恒的意义。因为坏的社会制度和社会弊病总有一天会消除，而人性本身的许多弱点却永远也不能完全根除。关于人性的主题，莎士比亚有诸多的探讨，他的《哈母雷特》是一部，主人公的名言“生还是死，这是一个问题。”另外，我们看雷雨的结局，我们发现曹禺的野心，决不是揭露封建制度的罪恶这么简单。好人和坏人，在上帝看来，都不过是舞台上扮演的一个角色而已，每一个人，周朴园也好、鲁侍萍也好，还是繁漪、周萍、四凤，每个人都有一个命定的性格加环境，也就有了一条宿命式的命定的路。
但是分析作品的类型就象分析人的气质一样，很多作品不能单一地归为某一类型，而是一种综合。你说包法利夫人的悲剧是社会悲剧还是性格悲剧，我看刚好是两者的综合。包法利夫人虽然生活在一个庸俗而又势利的环境里面，但如果不是性格中有不切实际的想法和贪图享受的缺点，也不会落得如此下场。再比如《梁山伯和祝英台》这样的作品，也许作者还无意于暴露什么人性的弱点，但在我看来，梁山伯从头到脚没有为自己的爱情争取过什么，好象只有祝英台一个人在唱独角戏。要说他爱祝英台，也就是那场相思病，但一个大男人不去做点什么，而在家里生什么相思病，十分可笑。其实中国古代经典爱情剧的男主角，大多是不太可爱的。梁兄比较平庸无能，许仙会说点甜言蜜语，但缺少判断力，立场也不坚定。张生好象比较自私，只顾自己性欲的满足。还有一个李甲，基本上属于无赖了，不过这一回问题出在杜十娘身上。杜十娘在那种地方混了那么多年，多少王侯公子都被她耍了，钱被她骗了，她应该有双妖精一样的眼睛，结果走眼走到这种程度，居然看上了李甲，你说李甲跟一般的花花公子有什么区别？把爱情的宝押在他身上，结果自然是输的惨了，惨的痛了，痛的哭了。最后只有跳河。不过事情也有例外，《卖油翁独占花魁》里的卖油翁是个比较成功的爱情男主角。他属于底层的劳动人民，有着劳动人民特有的淳朴和善良，但他不是一个老实巴交的人，他在花魁面前很会说话，说的她都有点心动了，不过他的会说话不属于油嘴滑舌，前提是带着诚意的。而且他有胆识、有气量，在女人面前舍得花钱，你说他几年辛苦积下的十两纹银，就这么拿去嫖了，哗的一下，一个晚上全部花光，而且那天刚好碰到花魁喝醉了，吐的一塌糊涂，还吐了他一身。结果什么事也没做，还服侍了她一个晚上。而花魁自己也是头脑清醒的，自己再漂亮，再有才情，终究不过是个青楼女子，等到年老色衰，难免晚景凄凉，还不如趁早找个老实又体贴的。
就象当年的林青霞，看准了秦汉这个小白脸是靠不住的，不如就找个厚道的小老板嫁了吧，虽然身价也就十几亿，但是生孩子、坐月子、买奶粉、换尿布的钱，算是不用愁了。
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严肃文学和通俗文学的区别

前些日子我和一位朋友就严肃文学和网络文学究竟有什么差别，部分优质网络文学在五十或者一百年之后能否成为新的经典作品展开了讨论，正巧这段时间反复看了几部不同种类的小说，觉得有一些思考所以想和大家分享一下。
就目的性讨论，网络文学是为了释放现代人的生活压力，满足人廉价的精神享受，这就导致了网络文学的生命力相比于严肃文学定然是大大缩短的，试想，几十年过去了人们的爽点可能还停留在打怪升级，扮猪吃虎或者是霸道总裁爱上我上面吗？不可能的。现实是每五年甚至更短，人类的审美就会发生翻天覆地的变化，更不消说一个更长的时间尺度了。
事实上，通俗文学往往过滤掉了那些复杂的社会性和历史性的内容，而将一些美好的东西静态地呈现出来，美则美矣，但不太真实。无论是明清话本或者是《金粉世家》亦或是《神雕》，《天龙》，都是十分优秀的作品，但其中无论是描写皇室贵胄又或是江湖大侠，市井之徒都缺乏基本的生存原则。举个简单的例子，金庸文中的诸多大侠纵使不事生产但是仍旧出手阔绰，他们的金银财宝从何而来？我们不得而知。此外，通俗文学中的主人公在经历了种种磨难和挣扎之后，往往能够凭借诸多的“金手指”成功走上人生巅峰。但现实是大部分的人遭遇挫折之后没有那么多的奇遇，没有不离不弃的伙伴，甚至可能一蹶不振，而那种痛苦而卑贱的滋味并不能为每个人所体会。
当下，由于资本的逐利性、现实的滞重无趣等，一些写作者放大文学的娱乐功能，讲游戏文学、好看文学等。这样，口袋里的钞票确实可能更厚一点，我也承认，面对诸多还不能解释的人类与宇宙的终极问题，从心理机制上说，人会有娱乐至死的愿望，但这种焦虑与躁狂，是对人的消解，是把人平面化、庸俗化，对写作者来说，也不能缓解他内心与世界的紧张。该抑郁的，照样抑郁；甚至会更严重点。问题仍然在那里，并不会因为“信春哥得永生；信曾哥不挂科”就不见了。
而严肃文学不同，与快餐性质的通俗文学相比，其是构思在先而后动笔，而非带有养家糊口性质的为写而写，因此严肃文学天生就具有一种先进性和思想性，事实也是如此，严肃才可能诞生真正的写作。好的作品可以反映一个时代一个民族的方方面面，可以揭露和控诉社会制度的罪恶和腐朽，也可以刻画出人性的各种细节，而这些往往具有强烈的历史意义。就如《阿Q正传》中写阿Q发现小D把辫子也盘起来觉得“他怎么也配把辫子盘起来”，这种因为发现自己所略知皮毛的领域身边的人也进来所产生自私的情感和当今某一些喜欢小众歌曲的人所希望自己是唯一且独特的何其相似？又比如阿Q的欺软怕硬，精神胜利，我们回想一下自己，是否也产生过类似的情感？又比如《霍乱》中对于各种“爱情”的描写，简直是一部爱情的百科全书，暗恋、初恋、失恋、单恋、等待、殉情、丧偶、偷情、婚外恋、夫妻亲情、露水姻缘、黄昏暮情、老少畸爱，而我想其中真正的内核是意图在表达种种爱情要么是源自身体本能的性悸动，要么是名为爱情实为亲情的婚姻，要么仅仅是一种冲动，都不过是为了治愈寂寞，而根本无法化解孤独的宿命。在21世纪我阅读的时候，根本无法想到这是一本成书于20世纪描写19世纪的故事的一本书。其中关于时间，感情，文明，永恒种种形而上的描述是贯穿了时间的，鲜活的生命力在阅读的过程中呼之欲出。
说回中国当代新时期文学。自八十年代发轫起，在今日中国文坛占据主流地位的仍然是上世纪八九十年代即声名鹊起的那群人，在步入新时代之后大多数因为年龄的日益增大亦或是生活阅历的日渐匮乏而陷入了沉寂。
几年前，网络文学和严肃文学之争，到今天再聊起，已显得滑稽可笑。有“IP”和资本护航的网络文学早已不愿把自己局限在文学的范畴之内，而严肃文学的读者却在这个娱乐至死的年代里不断流失，长期以阳春白雪自居，“精英文化”自居的主流作家们，也在有意无意之间在文学界内部形成了闭环，而“能否影响公众”早已是可有可无的一环了。
或许，在如今一个像波兹曼所描写的“文化成为一场滑稽戏”的世界中，我们的文人们着实应该多多回望过去，像传统的公共知识分子一样，把眼睛从顶上拿下来回到这普罗大众身上，将文化引向一个更“正确”的道路上