在配音时酝酿自己的感情的方法如下：
1、熟悉剧本和人物。明白人物的感情变化。根据角色知道融的情绪和感情，把握好自己对角色的理解，不要过分演绎，夸张化。
2、培养自己对配音和当时配音的热爱，有感情的投入。
3、找配音老师，学习借鉴。
4、用深度理解，把台词改动为自己感觉。把要配的人当做自己。
5、背会剧本。
如何在配音时酝酿自己的感情？
说到酝酿感情，再直白一点就是身临其境，一定要把自己就当成是那个角色，只有这样你才能在广播剧配音的时候，真正的把自己融入到角色中去。比如说甄嬛传吧，配音演员季冠霖，现在也可以说是很优秀的配音演员了，就是因为他在给甄嬛这个角色进行配音的时候，早就已经把人物的感情变化思路摸得一清二楚了，在她的心里，他自己就是甄嬛，甄嬛就是他自己，所以这个人物的塑造才能会变得更加有声有色，大众才会更喜欢这个人物。更喜欢这部剧啊。总而言之，酝酿感情是一门很高深的技巧，也是一门学问，具体的方式嘛，你可以咨询一下心与薪声配音学院，他们这里就培养出了很多优秀的配音员。
如何在配音时酝酿自己的感情
熟悉剧本和人物。多读几遍。明白人物当时的感情变化。
适当的时候可以用自己的理解(深度理解)把台词稍微改动为你自己感觉顺口的那样。
把要配的人当做自己。
找个人对戏。
剧本能背下来最好。比较有利于感情的发挥。
配音的时候如何的抒发感情
配音要讲究情感，如果在全身心投入一个角色的时候，配音员情感的表达，直接影响的是配音质量的问题。
接下来主要和大家分享的是配音员感情表达的重要性。
配音要有情感，这是依据自我感触而言的。豪情是引发共鸣的悉数表现，你要时间感触听者的存在，并努力地把你的感情沟通照应，浑然深切。
其实学习配音很简单，只要少走弯路
大家想成为一名优秀的配音员，不仅仅需要好的方法保驾护航，还需要其他资源作为也保障，为了让大家在学习配音的过程中少走弯路，提高学习效率，能够更快的提升自己的配音技能，我做了一个配音视频教程学习，（君羊），想学习的小伙伴可以扩列一下奥，首先位于开头的一组是：五四四，中间是417，末尾是零一五，按照我描述的顺序组合起来即可。学习是一件苦差事，但是不学习怎么才能有未来呢？未来不是想象出来的，是真正的付出努力才能得来的。
有感情的对话才会吸引人，感中要有情。假如配音员是画家，他必定会在用情处用水彩。淡淡地涂改一层再一遍遍地滋润，而不会狂甩几点火红的油彩完事。
情发于声，感中要有意。像极了古代的绢画，意在笔先，笔停意存。
配音缺乏情感的表达，配音员很直观地陈述配音内容，这就是空洞的配音作品，无法投入真诚的感情去打动观众的。所以配音中情感的表达是每一个配音作品不能缺少的条件。
总之，获取目标感是配音言之有物的依据，目标感的掌握也是言之有情的提高。而这全部窍门方法的应用都需要深厚的积累。
学习了上面的内容我们相信大家会对配音感情的表达有了更深的理解，配音作品要能震撼观众的心，这些都是情感抒发为基础的，真诚的感情足够打动观众，配音作品也自然会受大众的好评和喜爱。
配音者在影视配音中情感使用的技巧是什么？
影视配音是一项需要综合素质结合的工作。配音的难度不亚于主持，相反，一些业内人士认为，配音要比主持难度更大。做好配音工作需要配音者通过运用扎实的语言跟艺术情感的融入、情感的使用的技巧等多种形式相结合。配音者不但要有良好的语言功底，还要有敏锐的艺术洞察力，需要将多种艺术形式和谐地融合在一起，让单一的配音工作显得更加丰富多彩。
（一）充分了解作品原型人物的设定
配音演员在进行配音时，要注意了解声音原型人物的设定，从而更好地还原人物要表达的情感，也要适当进行艺术创作，在了解人物情绪表达变化的前提下，进行适当的创作。此外，配音演员也要了解人物的形象特征，性格等，如外貌特征，充分了解人物各个时期的神态变换，将自身融入原型所处的环境等。只有这样才能更好地塑造出有血有肉的声音人物形象，所塑造的声音特点才更符合人物特点。配音演员也可以从首次表演的开始，依据人物的各个信息来创作设计声音，在深入了解人物后，创作出含有不同情绪的声音。每个配音演员都会有自身独特的声音特点，配音演员就是幕后的操作者，个人的音色也能塑造出不同的作品，其可以直接成就一个角色同时也可以破坏一个角色。对于人物的塑造有多种多样，而配音则取决配音演员自身的生理心理特点，这并不能靠临时的表演来获取或者改变。
（二）充分揣摩原型人物的性格特征以及语言内容
在配音时需要格外注意人物内在的心理特点以及性格特征，掌握人物的情绪变化原因，对所涉及的语言内容进行深入地分析揣摩，从而忘我地进行创作。此外也需要注意演员表演的基本特征，站在观众的角度上分析自己的声音如何详实贴切地融入影视演员的表演中。根据人物所处的时代背景，进行充分地了解，包括地点，风土人情，风俗以及言谈举止等内容，因为这些都和所要进行的配音息息相关。对于影视作品中涉及到的语言内容包括，人物之间的对白，独白，内心等。当配音演员进行对白时，需要依据特定人物的身份，掌握画面所处情境，要注意与演员的口型相协调等。
三、配音者在影视配音中情感的具体运用
配音演员在进行配音的创造工作中，首先就要做到充分发挥想象，以此调动情感的变化。其次要想塑造一个具有灵魂的配音作品，就必须让配音可以展现出演员的灵魂，让其与配音融为一体，让自己完全融入演员的表演当中。掌握演员的表演特点，全身心地投入角色表演中。最后就是要细致观察演员个人吐字发声的特点，用内心去感受作品的内容，结合自身生活的体验感受。因此，要做到这些，就需要配音演员在生活中多体会，多思考揣摩并加之以实践，从而更好地塑造出能打动关注的配音作品。要知道所有的艺术都是要借助情感变化来调动另一情感，从而与人产生情感的共鸣，因此配音演员需要针对人物不同时期的心理变化，合理地将原型人物的情感展示给观众，并以角色的身份去感受，思考，做到融情于景。
电影解说,用机器配音没有感情怎么办
放弃机器配音，自己有感情地去配音，可以用其他软件调节声音。
为影视解说配音，最重要的一点就是要同步，也就是解说词和剧情必须要同步才行，否则会让整个影视解说视频看起来非常的奇怪。
影视解说配音，其实也需要一定的情感投入，音调起伏变化最好符合剧情，这样也能给观众更多的代入感。
做影视解说配音，安静的环境也是尤为重要的，毕竟如果我们自己看一个影视解说短视频，背景音十分嘈杂的话，其实观感是很差的。
一分钟学配音笔记
空闲时间看了看配音秀，顺便做下一分钟学配音的笔记吧。
根据角色的情绪以及角色的气口，配上讲话之前的那一口气，掌握他的心理节奏，就可以对上口型了。
由于气息是声音的支撑，练习气息就比较重要了，气息可以帮助你更好的创造一些角色，气息的长短对于配音来说有很大决定性的作用。
练习：用食指放在鼻尖的位置，用嘴去吹气，当手能感觉到气息的时候，要用一口非常缓慢的气息去吹这根手指，坚持时间越久越好。
当配音没什么感情的时候，可能是由于心理暗示太多造成负担太重，又或许是力气大过于感情，用了过多的技巧，用力过猛，当然也可能由于麦克风录音会削弱声音的特质和情感，找到没感情的原因，需要分析作品的意义情感，好好练习。
在口腔里面含一小撮唾液，然后往回吸气，然后发音库，让哭戏更加立体，自然一点。
在真声范围内做细节处理。
把手窝成一个窝状，放到自己的耳廓后面，这样无形中就把自己的耳廓扩大了，然后就通过嘴巴对面的墙壁、屏幕反射过来的声音，就可以更清楚的听到自己的声音了。
人物关系的不同导致你对主观意识上对不同的人说话的情况下也是不同的。抓住人物关系，因人而异调整不同的说话语气。
喜怒哀乐，喜区分 高，中，低，比如说哭，要注意观察演员是张着嘴哭的还是闭着嘴哭的，注意情绪上的高、中、低。
不要仅仅配人物的身份，还要结合性格等方面，要记住，配的角色是一个活生生的人。
把鼻子捏住，n 是发不出声音来的，l 是可以发出来。总结就是，捏着鼻子可以区分分辨鼻音和边音。
可能是说话习惯问题，做一些基本功训练，a，ma，ba，ha，hai，对着墙壁练习，墙壁会返回自己的声音听到就行了，张口大音练习后再回到收口小的，一，四，奇，喜。对着墙壁练习基本功。
改变情绪，从而实现精分。也就是说，假如录一个女孩子讲话，可以萝莉一点，或者是高冷一点，又或是傻白甜一点。
哭戏和笑戏，最重要的是情绪的酝酿。也就是说不能突然的大哭或者是大笑，需要有点来源的感觉。
逻辑重音是一种承上启下的作用，一定要看前半段说了什么，才好判断后一句的逻辑重音在哪里。
生活中说话是不会端着的，主要是受新闻联播这类的正经主播的影响，这类比较端着说话。多观察生活中大家是怎么说话的，自然点就不会端着了。
译制腔不合适了，也不算错误，最开始引进国外的片的时候，国外影片比较有诗意，就给这类影片配着一股诗情画意的感觉的腔调。现在都用贴近生活的语言去配译制片。
小男孩和小女孩在小时候，声音几乎都是箭和细的，所以一般都是由成年女性配音。
多休息，多练习声带的韧性。
训练基本功，练气息。
情绪丰富一点，有点变化。
声音华丽还是得看角色适不适合，不是说声音华丽就能录好戏，还是看角色来的。
配情绪激动的戏的时候，前面实际上是有很长的铺垫和过程的。需要感受体验角色的心路历程，理解角色。
少年音更注重声音的颗粒感，在前面正太音方法的前提下，声音往下的同时往上顶。
零基础怎么才能学会配音，怎样才能掌握配音技巧
很多人已经开始对配音充满了兴致，想要成为一位配音员，前提你需要得要学好伪音，伪音，便是模仿各色各样的音线，不同的人物角色拥有不同的音线，也就是因为拥有了这一些不同的音线才可以更加好的演绎出人物角色的个性特点。例如说清爽的少年音，他肯定是一个特别活泼开朗的人，热情澎湃的声音，他肯定是一个特别乐观的人。
那没有任何基础的人如何才能学好配音，熟练掌握配音有哪些技巧呢？
1、说什么就像什么。
你一直在说台词的情况下，要遐想自个就是那个人，用现有的人物角色信息内容有带入地去表达，假如确实找不着感觉，同样也可以借助台词的字面意思去正确理解，充分发挥自个的遐想。
2、懂得熟练掌握讲话的节奏。
大家平日讲话的情况下说话速度并不会经常是匀速的，每当我们在说自个很感兴趣的话题的情况下，肯定并不会是比较匀称的说话速度，不匀称的说话速度才算是生活化的表现，故此不同人物角色，不同情境下说话速度全部都是不同的。改变说话速度有很多技巧，假如要想把这句话说长一点，但我们不能把每一个字都拉长，就把字头减短一点，就能显得这句话长，又不会导致完完全全匀速。配音的生活化表达形式早已成为了主流。
3、重音和言外之意。
每一个人物角色的每句都是有目的性，言外之意就是他的目的性，故此就算他台词是很好啊，但心里想的是丑死了，就需要借助“很好啊”去表现出他其实觉得很丑，根据言外之意的意义来给每句做不同的重音处理，这能更加好的帮助你完成人物角色个性的塑造，丰满人物角色的形象。
4、紧贴画面。
配音最重要的便是贴合人物角色，要让电视机前的观众们感觉这句话便是画面里的人物角色说出来的。
5、配音员本质是演员。
配音员，说到底还是演员，声音演员voiceactor，它就像内功似的，没有捷径传功，只能自个用心感受，修炼内容有诸多法门，需要不断修炼。
气息运用难题，要想熟练配音，广义点说，熟练发音和体验共振和共鸣，就需要要体验气息。用鼻子吸进新鲜空气，用嘴喷出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在讲话的同时，气流在口腔的呼出。
这也是重中之重，也是大家学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放到发声训练似的是基本上定理。
1、口部操锻炼自个的口部肌肉灵活，借助发声训练气息和共振。
2、简单点说，口部肌肉灵活熟练掌握后才可以更准确的发声和运用自个的嘴。
注意口部操要勤练习，贵在持之以恒。
配音员语气的训练方法
对语气的感情色彩、分量的分析和把握不是仅仅停留在备稿的阶段，也不是在感受的积累和酝酿阶段，而是蓄势待发，要通过声音形式表达出来。
因此，怎样体现感情色彩和分量是确定了色彩、分量之后更重要的工作，这就势必要谈到语气的声音形式问题。语气的声音形式必须在语流中来讨论。这就涉及语势的概念。简言之，语势就是有声语言的发展趋势或走向。
语势包括三个要素：气息、声音和口腔状态。气息是发声的动力，它来自思想感情的运动。思想感情的运动导致气息的运动，气息的运动使声音形式发生变化。声音是音色、音高、音强和音长的综合。此四者通常是协同发生改变，它们的变化也会导致声音形式的变化。
口腔状态指在思想感情的要求下，因吐字归音而导致的口腔的松紧、开闭等变化状态。此三个要素中的一个发生改变，声音形式都会起变化，而往往是在三者配合下共同作用于语气的声音形式。一般地，语势可总结成五种形态：波峰类、波谷类、上山类、下山类、半起类。
峰、谷、上、下、半的形成主要看语句的目的、感情色彩和分量，这些因素成为气息、口腔状态变化的依据。
当然，语句中词语的客观音色所引发的播音员、主持人的声音的控制也起着重要的作用。比如，“昂扬”这个词的音色明亮、高亢，如果正好体现语句目的，就会作为重音存在，在语势形势上一定体现为波峰而不是波谷。
复杂鲜活的语气是体现有声语言的魅力的主要因素。但是，必须指出的是，语气的体现是多种因素共同作用的结果，语气本身是播音主持外部技巧的一种，和其他内外部技巧一起影响有声语言表达效果的。
因此，在实践中，必须具体分析综合运用播音主持的内外部技巧。
怎样做好配音
一些配音的爱好者，在学习实践中，有时会遇到诸如以下的一些问题：
1.录音总是不连贯，无法很流畅的说台词,为什么？
2.的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办？
3.如何融入角色，感情总是不到位，甚是苦恼。
4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？
第一部分 配音的基本功及训练
声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。
如果你想做播音、主持、配音伪音、电台主播，想让你的话变得好听、耐听、爱听的小伙伴，一篇文章可能很难让你快速学会，可以来这个裙，首先是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，你就会收获一节动听幽默的直播课，从0基础开启你的播音艺术之路~
1.气息运用问题，想要熟练配音，广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。
吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。夸张点说，体会丹田之气。然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路，上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气。练习熟练后就可以鼻子吸气后，说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出，这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。
2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。
简单点说，口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴。注意口部操要勤练习，贵在坚持。
气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好。不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调 放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】
噘唇：努力向外牵引。 一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】
抿唇：努力往两边牵引。 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】
扣唇：努力使上唇下扣下唇。上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】
顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。 一次20个 随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】
绕舌：用舌尖在口中努力划最大的圆。【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转，顺时针，逆时针您随意】
弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。【就是舌头上下打击动作，比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】
甩下巴：身体前倾45度，上身自然放松，意想下巴脱落的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松
甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松，意想舌头落掉的感觉。 两肩和双臂自然放松指尖也放松
抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。后颈部可以夹紧手指的感觉。 5秒一张 5秒一闭嘴
气息和振动练习
打嘟 一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】
打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】
像闻花一样 吸一口气 吸住不动 身体不要动
用嘶音 有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】
慢慢闻花的香
慢闻慢吸
做哼鸣练习 声带颤动 位置升高 用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音，保持微笑，呵呵】
歌手在唱歌的时候是怎么投入所有的感情进去的？
个人觉得歌手在唱歌时候投入感情是需要很多技巧的。
因为歌曲的演绎是需要很多方面表现 ：
首先是声音。好的嗓音一下子可以引人入胜。通过把声音唱出来才可以达到优美歌曲的效果。有些人嗓音天生就比较好听。
其次是情感。不论谁去唱歌，都是需要唱出自己情感的。不能自己想怎么唱就怎么唱，我们要自己去有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲给其他人的感染力会更强。
然后是感受。这里再次强调，音乐的每个人感受都是是与生俱来的，流行歌有流行歌的感受，民谣需要民谣的感受，歌手的感受不同，在自己演唱歌曲的处理方式也是不一样的，有些人处理得很平淡，有些人处理得非常印象深刻。这些处理都是很微妙的，比如换气、一个重音、长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能自己去体会了。
最后是节奏感和音准。有些人天生就可以唱出非常精准的调调，有些人就是没有音乐细胞。即使再学多少遍，也依然学不会。
你们觉得歌手唱歌时还需要怎么投入感情？欢迎大家来评论和补充。
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