从明治维新开始，日本就从经济、政治、文化、教育等方面，全方位的学习西方先进的文明技术与文化。因此，作为当时世界霸主的英国，必然是日本最主要的学习对象。因此，日本社会就出现了英化的特征。其次，在日本近代化的过程中，英国为了扶持日本作为牵制俄国的工具，对日本的近代化给予了许多的帮助，从而与日本建立了比较友好的关系，日本社会对于英国便有了好感。而这些历史的影响，就从ACG作品中体现了出来。
为什么很多日本acg相关歌曲都有大量英语
含有英语的这个问题不独ACG歌曲，甚至不独日语歌曲。不过这里还是针对日系ANISONG来探讨。
有几方面原因，1 英语属于国际通用语的地位，美国也是流行掌舵者的地位，英文可以大幅度增加作品的受众，一个外国人，听不懂日语韩文的哼哼哈哈，但是英文句子可以拉近受众与作品的距离。让大多数人了解作品的含义。
2日语本来就属于外来语众多的文化环境，其中的外来语大部分来自于英文，有时候你听到的只言片句其实类似中文中的麦当劳，问都死7之类的词，并不能算是真正意义上的英语，这是对应的名词。日语明确构成是由汉字 平假名 片假名 罗马字组成的 所以罗马字拼写的词依然可以归类为日语的范畴。并不能算英语。
3.acg的歌曲，通称anisong，早期的anime主题歌大部分都非常有特点，少年漫OP几乎都会喊出作品主角的名字比如多啦A梦，机动战士高达，圣斗士星矢。而到了上个世纪末的ANISONG则ACG商业化进展到一个阶段的产物，不少顶级流行的ANISONG其实就是JPOP，比如浪客剑心，灌篮高手。 进入新世纪以后，ANISONG基本已经自成一派了，基本上歌词和风格会让人觉得和作品主题有一定关系，但是单独拿出来也是一首独立的歌曲，适量的英语在这里其实就类似歌曲的调味料，大量中二特色的漫画和轻小说成为漫改主流推动了在这种风格的作品中往往需要一些似是而非的英语来针对受众的口味。
为什么日本动漫里面经常出现德文那？
大概是因为二战时的轴心国的缘故吧……所以他们觉得德文更亲切吧………………不过我觉得可能主要是作者想要显得自己的作品稍微厉害一点，又觉得英文太俗了，才选用德文的吧…………
与其说人物的名字是从德语翻译过来的，倒不如说是用日本式的发音来念德语，由于日本本身的语言系统他们会把所有非日语的语言都用他们自己有的音来表示，就像是我们用“死顾”来念school一样，再说了，翻译人名本身就是音译为主，总觉得提问者问的有点莫名其妙…………
为什么影视和动漫作品中很多管家角色都叫「塞巴斯蒂安」？
原因如下：
在日本创作业界中，塞巴斯蒂安已经等同于管家形象。在ACG作品中就有很多以塞巴斯蒂安为名的管家，他们身穿燕尾服，具有优秀的洞察力，而且是年纪偏大的男性。
角色列表：
1、塞巴斯蒂安·米卡利斯（《黑执事》）
2、塞巴斯蒂安（《阿尔卑斯山的少女》）
3、红蟹塞巴斯蒂安（《小美人鱼》）
4、塞巴斯·蒂安（《OVERLORD》）
5、塞巴斯蒂安（《妖怪手表》）
6、塞巴斯蒂安（《动物之森》）
7、塞巴斯蒂安（《金童卡修》）
ACG和动漫的区别
ACG和动漫的区别
ACG 涵盖了有关动漫的各种东西 周边 音乐 同人 游戏动漫就比较狭义了=。= 仅仅是动画和漫画
cartoon 和 ic 的区别 ？ 动画和动漫的区别？ 动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
cartoon本是一种风格，比如hello kitty 就算没有进入动画漫画，也都称作“卡通人物”。
anime就是动画，广义上来讲除了日本动画还有国产动画、欧美动画（包括什么什么艺术节的动画）、3次元定格动画（阿凡提的故事）、剪纸动画（葫芦兄弟）等等。
关于卡通的定义你可以参照下百度百科，我总结了下卡通包含动画，但是卡通又可以说是卡通漫画，其包含的范畴除了动态的还有静态的。
:baike.baidu./subview/4532/20021347.htm
动漫
它是一个新名词，
浙江工商大学日本所网站“日语聊天室,曾经就此问题展开越洋讨论。由于中日双方使用日语沟通，遇到的第一个障碍便是“动漫”的日语译法。 动漫”爱好者都知道，“动漫”作为一种流行文化，发源于日本。但我相信大多数人不会知道，其实在日本至今还没有“动漫”的概念。我参加了那次“日语聊天室”的讨论，有些人使用“漫画”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション还有人使用“コミック（ic）”或者“动画”甚至“卡通”，连所用词汇都不同，讨论不可能达成共识。<BR> 看来“动漫”是中国独创的词汇，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，台湾出身而入日本国籍的“原先生”在讨论会上一语道破：“日本人不说‘我喜欢アニメ’，只说‘我喜欢漫画’。”原先生从小生活在日本，他的发言是有根据的。<BR> アニメ（アニメーション的略语，一般专指日本的アニメーション）起源20世纪初的美国和法国，是将静止的单幅图片链接成具有动感的连续画面的一种电影技术，随着迪斯尼乐园的成功推广而风靡全球。日本早期的アニメ追随欧美，用作宣传广告或采用历史题材，尚缺乏“漫画”的要素，所以称作“动画”，与中文“动画片”意思相同。所以中文的“动漫”与日语的“アニメ”不完全对应。<BR> “动漫”与“动画片”的最大区别在于一个“漫”字，因此在讨论中不少人使用“漫画”或“コミック”。“コミック”来自英文的ic，意思是“戏剧性”，经常与opera结合，特指西方式“戏剧”。在日本，“コミック”具有特定含义，某种意义上是江户时代流行的“戯画”的现代版，专指刊载连续漫画的杂志。一位常年在日本大学任教的中国教授在讨论中指出：“走进日本的常规书店，コミック专柜占去很大面积，影响中没见到过漫画专柜。”也就是说，“漫画”的概念要比“コミック”大，包括杂志、单行本、单幅画、卡通片等。<BR> “漫画”在日本是一种独特的文化，不仅面向儿童、青少年，大学生几乎人人迷恋各种档次的漫画，甚至连公司的白领也常常在上下班的电车上沉湎于漫画杂志。日本漫画——尤其是连续漫画的画面，突破传统“动画”的格局与技法，几副画面重叠在一个框架内，画面内插入对话，平面构图中隐含动感和音响要素，具有立体视觉效果，离アニメ仅一步之遥。现在我们所说的日本“动漫”，绝大部分是杂志漫画的音像化制品。从这个意义上说，与“动漫”最接近的日语应该是“漫画”。<BR> 我在日本期间，到各地出差或旅游，时常光顾“漫画吃茶”，那里有各种漫画可供阅读，也可欣赏アニメ的DVD作品；我的目的主要是上网（日本很少有网吧）。这也说明“漫画”包含コミック、アニメ。<BR> 不过，中国的“动漫”不是日本漫画的翻版，作为一种大众文化载体，其含义更加广泛。不仅包括静态的漫画杂志、书籍、卡片，还包括动态的漫画音像制品，甚至还包括漫画的周边产品和cosplay（模仿秀）之类。<BR> 从欧美的animation、ic，到日本的“アニメ”、“漫画”、“コミック”，再到中国的“动漫”，这种风靡世界的大众文化在传播过程中不断丰富内涵，在中国形成一个新的增长点，何去何从，拭目以待。
还有象这个哥哥所说的：
“ 动漫是一种心情,它是我们无奈的生活在这个充满压力的社会里的解压密码.毕竟你就生在这个地方,学习,就业天天在你眼前晃来晃去,想避开不太可能.换到动漫心情时就不一样了,这里没有世俗的喧嚣,没有师长们挑剔的眼光,没有妈妈的唠叨,也没有陌生人的忽视……总之没有在现实社会中会给你带来压力的因素.进入这里之前,你只需要作一项准备:放松,放松你的神经,暂时把不快的事情放开,去体验与自己完全不同的经历就行了.其实在动漫里也有现实中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飞禽走兽,发生的故事有很多在真正的世界里也出现过,之所以还去看,就是因为看到同样的事情,感觉不一样,借一句名人的话说,就是“源于现实,有高于现实”.明知道那里面的都只是人为设计出来的情节,可看过的人又有谁能说出,完全没有被那错综复杂的情节吸引过,没有被其中某人或谋事打动过?
这是一种潮流？？对这是一种潮流！
漫画
漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。土耳其是现代漫画起步较早的国家之一，他们也把漫画升格为与其它绘画艺术同属于美术范畴，和绘画、雕塑、版画、摄影、建筑并称为当代艺术六大门类，漫画艺术是人类智慧的结晶，它凝聚着人类文明的精华，正是这些深厚的文化积淀作为养料，使漫画发挥出强大的艺术生命力。
进入二十一世纪，中国漫画发展方兴未艾，一批执着追求漫画艺术的漫画家们，努力寻求在新的历史条件下的漫画创作之路。特别值得一提的是2004年10月在北京成功举办的 “ 第六届世界漫画大会 ” ，为使大赛更具国际化水准，特邀国外著名漫画家和国内有成就的漫画家组成评审团，按照国际惯例制定大赛评选规则，尤其注重评选具有艺术特质的漫画作品。这次大会标志着21世纪中国漫画走向艺术化的开端，同时也表明了中国漫画正在融入世界漫画之林，这次大会揭开中国漫画艺术与世界漫画艺术接轨的新篇章。
一、漫画的起源和发展
朔本求源，漫画自诞生那天起，就标志着它高贵的艺术血统，据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。从这段叙述中，我们感受到讽刺漫画最早在欧洲形成的雏形，
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
十七世纪的欧洲，在英国产业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代，诞生了大讽刺漫画家威廉·贺加斯。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志，漫画家之间的交流日渐频繁，他们用讽刺幽默的画笔描绘都市生活以及为市民宣泄心中的情绪，深得人们的喜爱。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。
由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。而漫画的成功商业运作，当数二十世纪的日本和美国，漫画已成为这两个国家的支柱产业。他们把十九世纪一只独秀的漫画开山鼻祖英国远远地抛再了后面，并开创现代漫画的新纪元。
二、漫画艺术的基本特征和属性
早在新石器时代，人类用图画表达自己的情绪、愿望以及对生活的记录，所以绘画成为记载人类发展最基本手段。这个时期绘制的人物具有了漫画的原始雏形，但并不具备漫画的功能，所谓的漫画是现代人赋予它特有的精神元素。
什么是漫画？在字典上，我们无法为我们所认知的漫画找到一个确切的解释。不同的社会背景、政治背景以及不同民族赋予它不同的定义，但是有一点是基本相同的：漫画是笑的艺术。然而，如果仅仅把漫画理解成笑的艺术，显然是片面和肤浅的。其实，这种笑的艺术已涵盖了一切美的形态。有人曾把漫画比喻成绘画、哲学和文学的集合体、混血儿，它既有绘画特征又具有哲学和文学理念，是涉及绘画、哲学和文学的 “ 边缘 ” 艺术。这种解释虽有些调侃之意，但道出了漫画艺术的基本特性，单从这一点来讲，漫画有别与其他的门类的绘画艺术。那么如何正确公正地为现代漫画下定义呢？纵观漫画历史的发展轨迹，无论是大到政治题材的讽刺漫画抑或小到生活题材幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而我们总结出，大凡漫画都具有引人开怀；发人深思；启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。
什么是漫画的属性？漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
三、漫画的分类
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官 *** 的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
动画是电视版的，小孩看的，动漫是纸质的现在好多都改编成TV版的了
东西动漫社和看动漫的区别 分家了
东西还以前的98页
什么都不变
东西的DVD和VCD书的内容一样
区别在与碟
DVD的不管是画面还是内容都比VCD的好
看动漫是有原东西编辑太阳，CUP和小柯一起弄的
是120页+2DVD
萌动漫是看动漫的
东西会在近期出本萌刊
动漫和动画有啥区别,为啥真正的acg会看不起把动画说成动漫的人?
“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。在其他语言相当少用。随着现代传媒技术的发展，动画（animation或anime）和漫画（ics，manga；特别是故事性漫画）之间联系日趋紧密，两者常被合而为“动漫”。
动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动漫是包括动画的，所以不能把动画说成动漫。
你说的acg是指otaku么，他们是不会搞混两者的，搞混的都是小盆友或者伪otaku，他们当然会看不起= = 但是即使被看得起了又有啥意义……
看来本人是最老的那，我今年都25了，从小就喜欢动漫。我身边的朋友也是那样那，总说我幼稚，我就经常说，哦，那可不是，现在的动漫很多都不适合小孩子看哦，呵呵。动漫的感觉相应会广泛吧，属于老少皆宜型，动画的感觉就是那些小孩子看的。我其实也很不明白，我朋友经常说你看那个干什么啊，都是假的。一看就假。我就郁闷了，我说那你们看电视剧还知道是假的那，那你们还看。她们就反驳我说那至少还是真人。你那个连人都是假的。哼!五十步笑百步，好多热播剧不都是漫画改编的，切！都属于兴趣，为什么我的就受到打压那，唉，真的很无奈啊！不过也有时间很好笑，她们看那种漫画改编的电视剧时，我就说唉，太落后了，我早就看过这个漫画了，那漫画叫什么什么.......然后她们就无语了那，呵呵.......
40和100 动漫区别有的动画没有太多动作画面的话，压缩比率差很多也看不出来，要是有很多动作画面的话那就能看出清晰度了
动漫中娘和姬的区别有所区别但不大，姬通常有公主的意思，多用于御姐，而娘则不具备，娘常用于一般动漫少女或萝莉，如猫儿娘，傲娇娘等等
ACG是什么？
ACG是华语圈ACG次文化中的一个惯用简称。
ACG即Anime(日本动画)、Comic(漫画)、Game(游戏)的合称的缩写。据现存可考证据，该词最早由台湾的爱好者AIplus所提出，并应用于台湾中山大学BBS站的动漫板块的命名。随后，这个词汇传入香港和中国大陆。
一般情况下，ACG一词特指日本的动画、漫画、游戏产业，其中游戏多指包含美少女要素的游戏。这三类作品载体经常互相改编，漫画可以改编为动画、游戏；游戏可以改编为漫画、动画；动画可以改编为漫画、游戏。可以说是ACG本是一家。
扩展资料：
ACG次文化——
ACG次文化的载体，除了最初的A、C、G这三类最为人熟悉的形式之外，还包括轻小说、广播剧、图片剧、动画游戏音乐、图集、舞台剧、Cosplay、真人剧经常会毁三观以及手办、海报等周边产品等等众多的载体形式。
所以，ACG这个缩写往往不单单指动画、漫画、游戏，而是泛指所有的ACG作品载体，或者整个ACG文化圈和ACG产业。萌娘百科中所提及的ACG也一般是指这个含义；但是现在萌娘百科的收录范围已不局限于传统意义上“ACG次文化”的ACG或ACGN，而同样包括了与御宅文化无关的动画、漫画、游戏、小说作品。
也有根据日本的类语，称该扩展概念为“御宅文化”或者“二次元”的情况。现今日本人口比例大约占86%以上与ACG相关文化产业有接触方面兴趣，大部分都从事着与ACG相关文化产业有关的工作。
有什么以英国为背景的日本动漫
由贵香织里——漫画《毒伯爵该隐》
动画《英国恋物语》
漫画《黑执事》，作者枢梁。动画《黑执事》TV版第一季目前已完结，共有24集。
只要提到“贵族”，最经典的就是《毒伯爵该隐》了，不少人说《黑执事》跟《该隐》像，其实只有时间背景差不多和作者的画风都很华丽而已。
个人对《该隐》的评价更高一点。一方面《黑执事》商业化比较严重，并且加入了一些欧洲奇幻元素；另一方面，就原著作者的风格和水平而言，《黑执事》的作者枢梁稍显逊色，尤其在社会背景的构建和表达方面，由贵在整个漫画界都是出类拔萃的（这一点在《天使禁猎区》中尤其突出）。
《英国恋物语》可以算是动画中比较另类的，但毫无疑问水平很高。不论是主题、背景，还是整体风格都跟主流动画不同，商业化痕迹也不明显。个人爱好不同，所以不能说它好不好看，但这个片子很有味道，静下心来看的话，应该会被吸引吧~~
虽然现在《黑执事》风头正劲，但客观来说，在内涵和现实意义方面比其他两个稍逊。
另外：《圣魔之血》、《吸血鬼骑士》、《潘多拉之心》、《伯爵与妖精》。
《圣魔之血》也是经典中的经典，原著是小说，作者吉田直英年早逝，导致无法完结。虽然有改编的动画和漫画，但水平和成就都无法与原著比肩，故遗憾的不算在“强烈推荐”里了。
《吸血鬼骑士》什么都好，就是剧情有点狗血……反正就是爱情故事啦~~当然如果你喜欢这一类的，还是挺好看的。画风很华丽。
《潘多拉之心》也是很商业的片子，有动画和漫画，连载中。个人评价中等偏上，有兴趣就看看吧~~
《伯爵与妖精》谷瑞惠原作的轻小说，漫画作者是香鱼子，连载中。TV动画第一季已完结，共十二话，第二季目前没有消息。动画和漫画不能说不好看，但是跟小说原著有一定距离。
另外推荐，由贵香织里的三个短篇《少年残像》《戒音》《Double》还有长篇《天使禁猎区》。其中《毒伯爵该隐》、《少年残像》、《戒音》、《天使禁猎区》是由贵的代表作，基本上也是她目前水平最高的作品了。《Double》并不是很有名，但是我个人很喜欢，所以也推荐下~~
以下为所有推荐作品的简介：
《毒伯爵该隐》
背负着古老家族的哀荣，该隐·C·哈利斯在十二岁便继承了伯爵的爵位，过着衣食无忧的生活。现年十七岁的该隐常常身着黑衣，英俊、优雅，很符合人们对于贵族的印象。然而他却有一个人尽皆知的诡异兴趣--收集毒药。
“该隐”，那是，第一个杀死自己亲人的人类的名字。
在这个浑浊的世界里，他用他的手去惩罚满手鲜血的罪人，他用他的手去帮助无助的人，但他不是救世主，他不过也是那身陷黑暗的人之一，他也是个染满鲜血的罪人，而他的帮助，通常只会给自己带来更多的不幸和无奈。
一个个短小精悍的故事，讲述着人性无法避免的恶毒与脆弱。十九世纪没落的维多利亚皇朝统治，充彻着黑暗与无奈，上流社会的贵族们沉浸在酒肉财色中，人心的腐化带了来整个社会的不稳定，杀妻弑子，戕父乱伦的行为屡见不鲜，迂腐可笑的家族联姻、彼此利用的人际交往使所有人卷入悲剧中却不自知更无法自拔。《毒伯爵该隐》中可以说没有一个真正纯洁的存在，但是，还是有善良和爱。
生存，也许是《毒伯爵该隐》的主题。即使不幸，即使要伤害别人，该隐也要生存下去。如果不继续坚强地活下去，如果不继续在这样肮脏罪恶的社会生存下去，那就什么都无法做了。尽管讨厌，尽管被背叛，尽管无奈，但还是要生存下去。也许，这就是作者由贵小姐要传递的讯息吧。
由贵借《毒伯爵该隐》给我们展示了一幅甜腻柔美的画卷。红色是血的鲜红，蓝色，是泪的冰蓝，夜的黑。那个离我们遥远的时代，真实地，毫无保留地展现在我们眼前。然而，这种空虚，颓废的味道经历了几个世纪的的洗涤却依旧如此熟悉。由贵并没有告诉我们答案。由贵只是借着她的画笔，把她的所见，所闻，所感受的的事物，通过该隐这一人物的牵引，展现在我们面前。
《英国恋物语》
19世纪时的英国正处于维多利亚时代，社会充满奢靡之风，名流们纷纷享受起高品位的生活。而随之而来的却是思想上的保守，以及对于社会等级的严格恪守，不同阶级之间的来往要受到严格的限制，非门当户对的恋爱更是大不逆的行为。
贵族青年维里亚姆在拜访恩师加力先生时，偶遇了加利家的女仆爱玛。和其他的佣人不同，爱玛受到过良好的教育并且拥有相当好的教养，举止得体彬彬有礼，令维里亚姆对她一见倾心。然而他们之间巨大的阶级差别，使得这段恋情充满了艰难与变数……
以19世纪的英国伦敦为舞台背景，叙说了女佣和绅士相邂逅的上层社会爱情故事，但剧情并没有想象中的那样俗套地注重于男女主角间的爱情,反倒以身边的一切来影响命运，并且作者在描绘维多利亚风格方面的功底值得一赞。
本片改编自森熏原作的漫画《Emma》（和著名的英国小说女性家简·奥斯丁笔下的名作《爱玛》没有任何关系，切记）。
《黑执事》
身为凡多姆海威家的执事，连这种程度的事情都做不了的话怎么行呢？
英国名门贵族凡多姆海威家的执事，塞巴斯蒂安·米卡利斯
在知识、教养、品味、料理、武术、乐器......等所有的方面都表现得十分完美。
侍奉着年仅12岁的主人(在漫画中已经过了13岁)，
适合世界上最好喝的红茶的执事漫画在此奉献给您……
我有生之年……都会做您的执事。
《圣魔之血》
原名《Trinity Blood 》。照字面直译是“三位一体之血”。在宗教角度来说，三位一体所指的是圣父、圣子和圣灵。作者引用了这个名词，去借代笔下的角色。分别是该隐·奈特罗德、亚伯·奈特罗德和塞丝·奈特罗德三兄妹。该隐、亚伯和塞特亦是圣经中亚当和夏娃所生的三个儿子。相传该隐杀死亚伯后，神把他放逐，使他变成了吸血鬼。神又怜悯亚伯被该隐杀死，在地上流血哀嚎七日七夜不止，许他以该隐的后代（吸血鬼）为食。
故事的舞台在未来的欧洲大陆。R.O.M.开始的时间是3062AD（圣历662年），R.A.M.开始的时间则是3060AD（圣历660年）。大灾难（亦即是圣经中的世界末日）的后果是文明倒退，以及除了欧洲大陆和非洲北部外，其余地方一律成为灭绝地带（Dark Land）。书中很多地名都引用了古称，比如阿尔比恩和伦迪尼姆，就是英国和伦敦的古称。另外，《圣魔之血》里的很多的建筑物，例如巴塞罗那的圣家大教堂、米罗美术馆等等均可以在现实世界中找到。
现代文明因为一起空前绝后的大灾难而毁灭，但顽强的人类还是存活了下来。只是这一起惊天动地、把人类逼到穷途末路的大灾难还带给了人们一份额外的“礼物”——吸血鬼！他们成为了人类新的威胁，自称为“长生种”，拥有着极长的寿命。但是人类并没有屈服在他们的淫威之下，而是和吸血鬼展开了旷日持久的战斗。在罗马，有着名为“教廷”的超国家宗教机构，他们为了守护人类而朝各地派遣了执行官，在其中有一位名叫亚伯·奈特罗德（Able Nightrord）的人，虽然看上去很不可靠，但其实真正的身份是吸食吸血鬼之血的吸血鬼。
《吸血鬼骑士》
一个寒冷雪夜，年幼的优姬意外遇上 LEVEL E级的吸血鬼。在这个吸血鬼向优姬露出獠牙的生死时刻，另一个名叫玖兰枢的吸血鬼救了她，并将她带到黑主学园请求园长收留。黑主学园除了一般学生就读的日间部外，还存在着夜间部。夜间部的人（男的）一个比一个帅，（女的）一个比一个漂漂！但这里却隐藏着不为日间部学生所知的秘密——夜间部的学生全都是吸血鬼！十年后，为了维持学院安宁，优姬和同被园长收留的锥生零一起担任学园的“风纪委员”，守护这个秘密。而受人尊敬的、也是优姬非常倾慕的玖兰学长，更是被称为“吸血鬼中的吸血鬼”的纯血种，如果被纯血种吸血，就会变为LEVEL E(曾经是人的吸血鬼)。而锥生零作为吸血鬼猎人，却在一次家难中不幸被同样是纯血种的绯樱闲所咬。绯樱闲杀死了零的家人，带走了他的弟弟一缕，所以零非常非常恨吸血鬼！
第二季中，因为优姬曾被树里（优姬的母亲）封印了五岁之前的记忆，而饱受记忆碎片的煎熬，所以枢用自己的血唤醒了她。而她正是吸血鬼界里玖兰家族的纯血公主，是枢的亲妹妹。为了得到纯血公主优姬的血，玖兰李土（优姬的叔叔）再次复活。因为零多次吸食了玖兰枢和优姬的血让所以获得了强大的力量，一举打败李土。其实枢之所以让零吸他的血，是为了他唯一珍爱的优姬，因为他明白优姬对零的感情。
优姬恢复了吸血鬼的身份，也与零成为了对立的关系。所以她同枢离开了。而作为枢的妻子出生的优姬，（纯血种的亲兄妹之间可以结婚）心里还牵挂着零。而零也在学院门口徘徊，眼前又出现了优姬的身影……再次相遇，零会亲手杀死优姬，这是他的使命。
《潘多拉之心》
故事起始，其实要追溯到画面时间的一百年前，那个惨绝人寰的沙布利耶的灭城之夜。不过这个故事的叙述时间，则是在昔日曾共同对抗妄图灭世的巴司卡比鲁子民，并取得了最终胜利的四大公爵家中，处于领袖地位的贝萨流士家下一任家主奥兹·贝萨流士的成人仪式。
在这个仪式上，被奥兹视为挚友的侍从基尔巴特被控制，用奥兹的鲜血打开了前往关押重罪者的监狱“阿嵬茨”的通道，在这个脱离了时空的监牢中，奥兹在生死关头，正式邂逅了频频出现在他梦中，最终改变了他一生命运的少女艾丽丝，灵体的称号是“染血黑兔”，拥有胜过任何灵体的战斗力，艾丽丝与奥兹缔结了非法的灵体契约，帮助奥兹从阿嵬茨回到了现实世界，然而现实的光阴恍惚已走过了十年，昔日奥兹最重视的好友也已经长大成人。
由于奥兹与艾丽丝所缔结的灵体契约是非法的，所以他发挥艾丽丝的能力又是一个极限的时间，超过此限，奥兹本身也会成为堕入阿嵬茨的低级灵体。但是俩人依旧决定在这个时间来到之前一起战斗、并且生存下去，艾丽丝是为了追寻自己失去的记忆，而奥兹则是为了寻找出自己的罪名，两人决定要在这时间已经混乱了的世界上，彼此扶持，向命运追索最终的答案。
《伯爵与妖精》
这是一个发生在19世纪（维多利亚时代）英格兰的浪漫幻想故事。主角莉迪雅是位可以看见妖精并与他们沟通的妖精博士，她的朋友是一只有点任性的妖精猫尼可。为了与父亲见面，莉迪雅搭上了开往伦敦的船，在船上遇到了自称为爱德格的男子，他宣称自己是传说中的青骑士伯爵，并委托莉迪雅协助找寻可以证明自己身份的宝剑，尽管他的形迹可疑，莉迪雅还是与他签订契约。另一方面，街头巷尾流传着一件极为凶恶的强盗事件，犯人的特征与爱德格非常相似。还有对爱德格誓言忠诚，为了他就算杀人也无访的追随者雷文……虽然爱德格浑身散发出可疑怪异，但相反的他的举止却带着真正的贵族气质，老好人的莉迪雅也不由自主地相信了他的话。所以尽管和诱拐没什么差别，莉迪雅却仍然接受了爱格德的邀请，导致自己卷入了围绕宝剑引起的纷争中去。
故事渐渐揭开了爱德格团伙的过去及实体，宝剑究竟会落入谁的手中?莉迪雅的命运会如何？
求日本动漫中的英国动漫人物
英国人？
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茵蒂克丝（以及清教的大部分角色）----魔法禁书目录
真希波·玛丽·伊拉斯特利亚斯----EVA新剧场版：破
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安娜·柯波拉----草莓棉花糖
依文洁琳·A·K·麦道威尔----魔法老师
ACG文化很有吸引力，这是为什么？
美国人类学家A.W.林德在1938年针对越轨行为的研究中，首次提出了非主导文化体系中的"亚文化"概念。他认为亚文化是主体社会可以辨认出的组织部分，在某些方面而不是所有方面不同于主体社会，作为主体社会的一个组织部分，亚文化群体至少服从该社会的一部分准则。
一种亚文化不仅有属于自己的独特的价值，同时也包含着许多与主文化相通的价值观念，而这些价值观是散布在种种主流文化之间的。
ACG世界中的故事往往只被青少年人群熟悉；所以在ACG媒介传播的很多区域都产生了类似的亚文化现象，在日本这个群体被称为“御宅族”。
在西方社会中，阶级的对立也表现在文化领域，平民阶层的青少年因无法进入主流文化而自创了一种时尚文化，这一文化富有反抗的象征意味。这种意识形态企图表露了青年亚文化群体对成人社会法则的不认同，在这种情况下，青年一代需要寻求一种外在的方式以向成人社会表达这种态度。而服饰风格上与社会主流文化的背道而驰，则是他们选择的表达方式之一。
而随着社会的发展和人们对新生亚文化的逐步了解，青年亚文化最终都会走上被社会主导文化收编的道路，主导文化对亚文化的收编有两种方式：
第一是通过将一种亚文化的符号商品化，使其成为主流社会文化的一部分，而丧失了其原有的对主导文化抵抗的内涵，单纯以一种风格的形式存在。
第二就是通过主流社会的支配集团，为亚文化现象贴上标签，重新加以界定的方式将亚文化收编入社会主导文化之中。
所以“抵抗”、“风格”、“收编”是青年亚文化在主导文化中发展的共有特点。
服饰风格是人们思想观念和生活方式的外在体现，不同时代人们服饰风格的变化以一种非文本的方式记录着人们生活和思想的变迁。
通过Cosplay活动，虚拟世界中的服饰风格被现实化、具象化，成为现实的存在。就像舞台服饰逐步会影响到人们日常生活的服饰一样，Cosplay服饰中，与现实生活接近的地方就会逐步被日常服饰所吸收，久而久之就会越来越被人认可。
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