王家卫自所以在电影圈拥有这么高的地位，不是因为他的故事讲得多好，甚至很多时候，王家卫的镜头并不负责讲一个好看的故事，而是因为他开辟了一个独特的风格，一个脱离主流审美，脱离主流拍摄手法，脱离正常剧本节奏的，专属于王家卫的风格。
他会用摇晃的镜头，展示都市中男男女女的意乱情迷，他会刻意制造一种混乱的视觉效果，只为了清晰地表达他的电影哲学，他会以一种偷窥式的机位设置，将人物内心世界剖析给观众，但王家卫最让人熟知并且最多人模仿的，是他用不断反复提及的数字精准化场景，加深观众记忆的风格。数字强化记忆，这点觉悟王家卫在二十年前就已经用得炉火纯青。
评价王家卫和他电影所代表的风格，如何评价都不恰当，因为王家卫早已经跳脱了普罗大众的评价体系，这正也是他风格自成一派的原因，他不在乎观众能不能看懂，他更像是一个注重意识流的作家，你不是一个读者或观众，你就是剧中的人物在独白。
这也是为什么许多人说，看王家卫的电影，总能看到自己的缘故。世界上有无数种风格，但只有王家卫注定不会被后来人超越，因为他就是风格本身。
如何评价王家卫?
王家卫，可以说是史上最会忽悠的导演。
不管我喜不喜欢王家卫，我都不会否认他是一个有才华的电影导演，是一个成功的电影导演，只不过，道长认为，他的成功完全靠忽悠，如果不会忽悠，王家卫不会有现在的成就。
王家卫先后在黄百鸣的新艺城电影公司、陈勋奇的永佳电影公司做编剧，但都被炒了鱿鱼，不过在永佳时，王家卫认识了一个对他人生至关重要的朋友：刘镇伟，《大话西游》里的“菩提老祖”。
1987年，邓光荣邀请刘镇伟加盟他的“大荣”公司，同年，邓光荣又成立“影之杰”电影制作公司，借这个机会，刘镇伟把王家卫介绍给邓光荣，推荐他进公司做编剧。
对于要不要请王家卫，邓光荣有点犹豫不决，毕竟这家伙刚刚才被新艺城和永佳炒掉，声名不佳，但刘镇伟拍着胸脯对邓光荣说：“大佬，信我啦，他行的。”邓光荣抱着怀疑的态度同意了。
“影之杰”公司拍的第一部电影叫《江湖龙虎斗》，由王家卫编剧，周润发和邓光荣领衔主演，是一部跟风《英雄本色》的黑帮电影，该片获得1500多万港元的票房收入，虽然没挤进票房前十位，但证明了王家卫有一定的能力，也让邓光荣对王家卫的印象有所改观。
1988年，邓光荣拿到着王家卫写的一个剧本找到正当红的刘德华，说：“你肯拍我就投资”，刘德华点头答应了，邓光荣一高兴，就给了王家卫自己导演这部电影的机会，这部电影的名字叫《旺角卡门》。
《旺角卡门》没有跌宕起伏的江湖生活，却有重情重义的英雄本色，王家卫这一拍赢尽了口碑，凭这部电影，在香港电影金像奖上，王家卫首度提名最佳导演，刘德华首度提名最佳男主角，张曼玉首度提名最佳女主角，刘伟强首度提名最佳摄影，张学友荣获最佳男配角。
票房上《旺角卡门》同样不错，收获了一千多万，这部电影，令邓光荣对王家卫信心倍增，这部电影，让王家卫有了忽悠的本钱。
从这天起，王家卫就再没写过剧本，因为他认为，比写故事更重要的是讲故事，换句话说，你得会忽悠，不仅要能忽悠投资商为你掏钱，还要能忽悠大明星为你拍戏。王家卫忽悠人的本事可谓登峰造极，这点作为投资商的邓光荣肯定心有体会。
1989年，王家卫向邓光荣讲述了一个精彩的黑帮故事，希望邓老板能投资把这个故事拍成电影，王家卫讲得生动无比，邓光荣听得津津有味，一时间头脑一热，大手一挥，拿出了四千万港币，请来当时的六大当红偶像——张国荣、梁朝伟、刘德华、张学友、刘嘉玲、张曼玉，让王家卫把他的故事拍成两部黑帮电影。
但是邓光荣无论如何都没想到，这两部本应该是黑帮题材的商业电影，一部变成了一只无脚鸟的故事，另一部……另一部没有了，因为头一部把钱花光了，胎死腹中。这部讲无脚鸟故事的电影，叫《阿飞正传》。
令邓光荣更没想到的是，这部由两部变成一部，巨额投资、明星云集的电影《阿飞正传》，尽管宣传做得很大，但正面对阵周星驰的《赌侠》时，票房却遭到惨败，上线不到两个星期便惨淡下线，连1000万港元都没有，血本无归的老板邓光荣急火攻心，被连夜送进医院打点滴，“影之杰”也为此元气大伤。
没多久，徐克拍了部《笑傲江湖之东方不败》，掀起了古装武侠片风潮，王家卫又成功忽悠到台湾片商投资拍摄《东邪西毒》，按照约定，《东邪西毒》是一部必须在三个月内拍好的贺岁片，但王家卫平时以商业片导演自居，关键时刻却缺乏商业片导演所必备的素质：按时交货。
当发现自己无论如何也不可能按时交出一部成品时，王家卫打电话给刘镇伟：“哥们，完蛋了，我不能按时拍完这部戏……”刘镇伟简直要气疯了，都快到合约期限了，你却来这么一出……
好友有难，不能不帮，如果不能及时帮王家卫拍出电影，王家卫就可能会被台湾片商派出的黑帮人士追杀，但留给刘镇伟的时间只有27天，而且没有剧本，这个任务似乎不可能完成。
但是，刘镇伟偏偏就把这个看似不可能完成的任务完成了，他拉着《东邪西毒》的原班人马快马加鞭拍了部《东成西就》，不仅如此，他还在这27天里抽出整整5天，帮别人写了个经典剧本，李连杰主演的《方世玉》。
说了王家卫忽悠老板，忽悠兄弟，我们再看看他如何忽悠演员。
巩俐说她拍《2046》时，为一个镜头从天黑哭到天亮，哭到人都虚脱了，结果片子剪出来一看，根本没这场戏，那个郁闷啊。
不止巩俐，被《2046》搞得郁闷的还有日本影星木村拓哉，电影从1999年开拍，直到2004年上映，拍了整整5年，把木村拓哉从单身汉拍成两个孩子的爹，最后上映后他的镜头不到7分钟，而且他完全不知道自己在演什么。
王祖贤就更有意思了，记者问她接拍《东邪西毒》的原因时，她开心的回答道：“我平时不是接很多群戏，这部戏我是完全信任导演，所以我才会接。”那知道等片子出来，她只有一个两秒钟的侧面，到了终极版，连这个侧面都被剪得一点不剩。
不过这些都不算个事，你去看看关淑怡，跟着王家卫在阿根廷拍了小半年，最后《春光乍泄》里连个影子都没见。
《春光乍泄》这部在阿根廷拍摄的影片，值得我们好好说说，因为它是王家卫把剧组演员折磨得最痛苦不堪的一部。
到底有多痛苦？梁朝伟被困得太久，十分想家，偷偷计划如何溜回香港；张国荣染上病毒，险些小命不保，认真地考虑起怎么分配遗产。
其实开拍《春光乍泄》的时候，王家卫自己也没想好要怎么拍，他有的只有一个想法，把临近回归的香港人对前途的迷茫心态拍出来。但是，只凭着这么一个想法就把大队人马浩浩荡荡拉去地球另一端，这就有点过分了吧？
连电影里两个主角的字名黎耀辉、何宝荣，都是剧组两个工作人员的名字，被他顺手拿了过来用，不信你去看电影结尾打出的字幕，上面赫然写着：“助理摄影：黎耀辉、何宝荣”。
过了两个礼拜，王家卫仍然没找到灵感，整个剧组眼巴巴看着导演的墨镜，心底开始有点发慌。
梁朝伟说，他当时根本不知道自己要演什么，一开始演何宝荣，后来又无缘无故跟张国荣对掉了过来，变成了黎耀辉。王家卫开始跟他说的是，他的角色去阿根廷是为找爸爸的，关淑怡是他电影里面的女朋友。
事到临头他才发现，爸爸不见了，女朋友没有了，床上戏倒是有，不过是和张国荣拍。
而张国荣比梁朝伟更郁闷，因为他跟王家卫拍过《阿飞正传》，拍过《东邪西毒》，早就见识过王家卫拖戏的本事，所以这次和王家卫谈剧本时，他有言在先：“这戏可不能再像《东邪西毒》一样没有时间限制了，因为我有演唱会要做，有唱片要录……”而王家卫当时信誓旦旦向他保证：“没问题，你会觉得好舒服，好像放假一般……”
张国荣就这样被王大忽悠骗上了贼船，等到发现时吐血三升也来不及了，因为他到阿根廷不久就染上了一种叫“阿米巴原虫”的病毒，虽然在梁朝伟悉心照料下很快康复，但又被王家卫一天一个想法不断地折腾。
更重要的王家卫承诺过不会影响张国荣的演唱会档期，但直到离张国荣的演唱会还有几十个小时，十几万张门票都已经卖出去了，《春光乍泄》仍没拍完，而王家卫又不愿意放人，忍无可忍的张国荣临时买机票提前回港。
演唱会开完，张国荣返回阿根廷补拍镜头，又传出消息说剧组为这段补拍不得不多付张国荣五十万片酬，有记者找张国荣求证，出名人品好的张国荣气得失手碰洒咖啡，叫对方把账目摊开来看看：“我不会太介意钱的事情，但是内里有很多乾坤。”
张国荣后来半开玩笑说了句：“我跟王家卫真是八字不合。”
其实王家卫也对张国荣相当不满：你拍拍屁股潇洒跑路，却害我这部电影差点没法收场，比较起来，任劳任怨还任骗的梁朝伟就可爱太多了，从此成了王家卫电影中的第一男主角。
拍完《春光乍泄》后，有记者问张国荣会不会继续跟王家卫合作，他笑着说：“有好剧本就拍啊。”
是个人都知道王家卫拍戏没剧本的啦……
如何反驳王家卫的电影和王家卫体是无病呻吟？
你钱不够花，跟我有关吗？既然无关，那你还给我说？
明明认真在做一件事，只要不合观众味，有的人就习惯用他主观思维逮到谁就开喷。
有个社交能力很重要：法律包容的环境下，学会切换视角。
认真看了王导的电影你会发现他是注重细腻的，不管是人物还是台词。用很纯粹的镜头和台词去表达他想表达的当下情感。。这种情感在我看来就是真实而又实在。
就是张曼玉说的：“即使王家卫给你一个答案，那也不是真实的，因为连他自己都不能肯定。”
民间有句传说，王大导演，排戏几乎不用剧本，《一代宗师》里的邹静之澄清说：“他当然有剧本，而且是海量，是字斟句酌。”
而王导的原话：
「其实，那是迹近神奇的误传，大家都以为我拍戏很潇洒，很随性，其实那不是真实的。在当导演之前，我是编剧出身的，我做了快十年的编剧，我当然知道剧本的功能，也知道剧本的重要性，但是所有的人也都知道写剧本是一回事，电影最后拍出的成品会有很大的不同。
我觉得拍电影最重要的工作就是用镜头写剧本，事前当然要准备，要拍什麼也有方向，只是我习惯在拍戏的时候，才开始每天拿一些对白给演员，演员知道自己要讲什麼话之后，就开始简单的走位，做到一个最起码的热身动作就够了，很少去采排，摄影师也不需要多去担心剧本要讲什麼，只要捉住演员和场景之间的互动就够了，在执行技术上，我通常是连排戏都不用的，在拍戏现场决定了镜位后，摄影师就去捉现场的感觉。」
如果看不懂上面的话。冇问题，通俗的翻译就是。摆着pose照相往往不如偷拍的来得自然来得有feel。所以才只有一个王家卫！我们都知道，真正有艺术细胞的人，总会跟”普通“人不一样的。
（但有时候我又比较讨厌王家卫的电影，像《东邪西毒》里。几乎个个都是他妈纠结逃避的主，由其是欧阳锋还有他嫂子，两人真是自卑又自负。我也一样，有时候很讨厌自己。但往深一看，也是性格决定价值观 。这一点，我是在知乎刷了大量的穷养富养家庭教育而总结出来的。有时候很想简单的拎着一框鸡蛋去过日子，可是行为能控制，但思想又他妈无法掌控）
我这里有一个模仿王导电影台词的手法。
在等厨师出菜时，我今天坐了27个公交站，走了1.6km，循环了33遍张国荣的歌，现在是第34遍。看着面前的胡萝卜炒蛋，我翻了翻相册，贴到知乎上：从来没有一个人能让我这么冷静的想你。
如何评价王家卫的电影？
王家卫导演的电影独具一格，王家卫舍弃了传统电影的线性叙事结构。在叙事中，王家卫把更多的笔墨放在了人物的状态和情感，淡化了人物的背景，甚至模糊了故事应有的逻辑，并在叙事中特意设置大量的留白，用留白去调动观众的想象力，从而达到了千人千面的效果。可以说，王家卫风格的电影，是话语电影的一大新尝试，在华语电影中具有重要意义，也具有极高的艺术价值。
厚重深沉的香港情结，如何看待王家卫的“家”与“卫”？
20世纪最后20年，华语电影圈为世界电影坛贡献了许多优秀的作品和导演，其中王家卫无疑是最值得关注的电影作家之一。他迄今为止的六部作品，凭借其极端程式化的视觉形象、富有后现代的表达方式和对都市人精神气质的敏锐把握，成功地建构了一种独特的“王家卫式”电影美学。王家卫电影的独特之处在于他对他所生活的城市和时代的深刻理解，他找到了一种在恰如其分的外部环境中表述自己生活经历的方式。
在香港，甚至在整个华语圈，王家卫都是一个神话。影评人史航曾这样解读王家卫的名字：王家卫一直是香港电影界的一个异数和奇迹。——“家”是“大家”的“家”，“卫”是“前卫”的“卫”。
王家卫之所以在电影界拥有如此高的地位，并不是因为他的故事讲述得有多好，甚至大多数时候，王家卫的镜头并不负责讲述一个好故事，而是因为他发展了一种独特的风格，这种风格与主流美学、主流拍摄技术和正常的剧本节奏脱节，完全属于王家卫的独特风格。
他会用晃动的镜头展示这个城市里疯狂恋爱的男女。他会刻意创造一种混乱的视觉效果，只是为了清晰地表达他的电影哲学。他通过偷窥式的机位设置向观众分析人物的内心世界。但王家卫最熟悉和模仿的是他用反复提到的数字精确场景加深观众记忆的风格。数字强化记忆，王家卫在20年前完美地运用了这一点。对王家卫和他的电影所代表的风格如何评价都不恰当，因为王家卫早就脱离了罗普大众的评价体系，这正是他的风格自成一格的原因。他不在乎观众是否能理解。他更像一个关注意识流的作家。你不是读者或观众，但你是剧中的角色。
这就是为什么很多人说他们在看王家卫的电影时总能看到自己。世界上有无数的风格，但只有王家卫注定不会被后人超越，因为他就是风格本身。
如何评价王家卫以及他所导演的电影
作为中国最突出的一位风格化导演，王家卫的所有影片都有着一些一以贯之的风格，从工作方式（比如不提前写剧本）到电影语言的运用（手提摄像机的摇晃感、快速频繁的剪辑），从“御用演员”的偏好到电影精神主题的统一。这篇论文主要探讨的就是王家卫电影中独特的精神风格。 如 果说基耶洛夫斯基喜欢把他的主人公人物置于某种“处境”之中，那么王家卫则倾向于营造一种状态。这种状态包含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚 至某些影像风格。王家卫电影的独特气质很大程度上就在于对这种“状态”的不断营造和反复阐释，他将他所有电影的全部人物，都置于这种状态之中。这种状态包 含着某种特定的的气氛、心理、精神、语言风格甚至某些影像风格。每一个人都在期冀，有所追求、有所寄托、有所等待，但一切又是如此飘忽不定，与期冀相伴 的，也有更多失望、拒绝、两手空空。不管是《东邪西毒》中盲武士的死，还是《阿飞正传》中无腿小鸟的比喻，亦或是《春光乍泄》中永远追寻不到的远方的大瀑 布，一切的一切都象征着永远的漂泊。
王家卫的人物评价
王家卫导演的电影是一个具有独特的、或者说是虚无的世界，虽然根据影片不同时代的设定、空间的设定也不同，但是他描写的世界总是一样的。（张国荣评）
王家卫导演是一个很认真的电影人，他为电影而生，是在用生命去拍电影，很少有导演像他那样，在国内电影产业如此飞速发展的环境下，他对电影的追求一定是要做到极致，他是不会给演员留下遗憾的。（章子怡评）
香港殿堂级导演王家卫以别树一帜的电影触觉和细腻的感情刻画写闻名遐而。他在1997年以电影《春光乍洩》一片成为首位勇夺法国康城电影节最佳导演奖项的华人导演，被英国权威电影杂志《视与声》冠以“当代诗人”的美誉；美国《纽约时报》则形容他为“可能是香港最权威和特别的导演。（新浪娱乐评 ）
什么是“王家卫体”
所谓的王家卫体，就是一些王家卫导演的影迷，模仿他的电影台词风格，写出来的一些随感之类的文章。
1.总是要找一些话题。
公司里的谁谁谁怎么了，公司的政策怎么怎么样，我们共同的朋友都在干些什么来着。
没有一件事是跟我们相干的。
可我们说的就是这些。
本来，两个人坐在一起吃顿饭，就不错了。但谁能够仅仅止于坐在一起吃一顿饭呢？
2.最近还好吗？
还不是那样，日子都不知道怎么过的。你呢？
都一样的。
听说Alex在广州？老板来了你会不会很紧张？
还不都一样，反正事情也是要照做的。
那是。又能怎么样？。。。
今年要到什么地方玩吗？
小朋友那么小，能跑到什么地方去？
也是，麻烦啊。
只能够找一些近一点的地方，住下来就不会四处跑那种，这样就不会那么累。。。
所以我去了海南岛。那边还不错的。。。
记得那天阳光很好。在降温之前，紫荆花开得满树都是，灿若云霞。
3.再看王家卫的花样年华。
里面的那一种张力让人窒息。
两个人走着钢丝，总有一天，就掉下去了。
感情就是在一种不知不觉中偷偷进来。
然后挥之不去。
那象不象一种致命的病毒，那些癌细胞？
人的本质就是这样？一个血肉之躯，每天都是热血奔流，情感的动物？那些繁文缛节，世俗礼仪，统统都是表象。为的是包裹和美化这一些无法抗拒无可躲藏的感情？
我越来越觉得是。
4.生命本来或许是一张白纸。
来到这个世界上，一层层的，在上面加了许许多多的感情。一张白纸，就这样，成为了类似于画家手里调色板。
永远不可能再清洗掉了。
这些感情，附着在很多的人身上，很多的物件上，附着在很多的时刻上，于是，这些人，这些物件，这些时刻，就进入了记忆，成为了永恒。
感情会过去的，但成为记忆了的东西，不会过去。
生命就是因为有了这些斑驳的色彩而丰富。
生命因此不会虚度。
5.那些关于你的一切，如果我的记忆是一个巨大的储物柜子，它们都会永远放在你名字标示的那一格抽屉。
等等这些风格的文章，就像电影台词所表达出来的一样，絮絮叨叨，没完没了，神经质，孤独无奈，行尸走肉，对数字的特别偏好等等，建议楼主去看看王家卫的电影，不过很多人不大喜欢他的风格，貌似看不懂，不过我很喜欢。
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