首先，后期一般来说要做粗剪，再做精剪，然后调色，调完色了我们再去加一些特效，这是画面上的，声音上加音效BGM等，配音或者原声都要做处理。粗剪是把所有拍摄到的素材做一个简单的处理，选取能够采用的那部分，标注清楚分类整理，毕竟前期拍摄的时候不是一集一集拍的。精剪是把已有的素材在导演的框架下对照剧本，一集一集的剪辑，不仅仅要讲好一个故事，不能跳，情节要衔接好，转场要自然，空境用的恰到好处，还要修复一些前期拍摄时机位、景别等出现的问题。一集做完了去调色啊加字幕啊，调色是不同的类型剧不一样的调色，历史剧、青春片、偶像言情等等，有的清冷，有的温暖，有的严肃，有的复古，有的鲜艳。这个主要看剧的基调，和导演片方的要求吧，一般剧集的调色都是统一的，后期团队会合计商量好色调的先。特效出现在玄幻和奇幻剧里多，不得不说，目前国内的特效，一如既往的尴尬。也有好的，但更多的看看就行了。最后是声音的后期，推门声脚步声流水声等等都需要音效后期配，演员很多普通话不好的，台词出错的，非现场收声的，都要后期配音，配音和原因都要降噪调整修音，很复杂，收拾完了才能放到剧里。再去录录音棚里录个片头片尾和插曲，用在一些没有对白但是渲染情绪的场景上。不同导演不同类型的片子，对于后期的环节侧重不同。最重要的还是剪出一个流畅的故事。
大家如何理解一部好的影视剧，该从哪些方面进行评价？
大家如何理解一部好的影视剧，该从哪些方面进行评价？一般可以从选角、剧情等多方面进行判断。就拿现在比较火的《锦衣之下》说说吧：
1，选角选得好，任嘉伦谭松韵两人，对角色拿捏的刚刚好，任嘉伦通过细腻的微表情和生动的眼神变化，真正演活了陆绎这个角色。90年的谭松韵已经三十了，小小的娃娃脸，满满的胶原蛋白。说实在的演今夏这个角色，却一点没有违和感，把活泼开朗的六扇门小捕快一角拿捏的很好！
2，感情升温，不靠强吻，壁咚两人随便一句对话、一个对视，一个眼神都能碰撞出各种暧昧火花。没有以往电视情节里的，壁咚，强吻，老套情节但出来的效果却还要甜上千百倍。
3.感情细腻，缓慢，过渡自然。两个人在办案中，由起初的两人互生情愫，彼此试探，心动、深爱的过程，是两人点滴相处中慢慢地自然生发而来。这样的爱情线就显得更加可贵了。
4，剧情不走常规路线，女主溺水，男主会救，但没有以往电视，渡气、接吻。老套情节，女主撒娇，男主完全不吃那套。女主摔下去，男主不去接。女主受伤抱大腿，男主不心疼，转身把人往马上一扔，一点不怜香惜玉。女主不会轻功，男主直接把人踹进狗洞……看得网友大呼过瘾！
最重要是观众喜欢，没人看你怎么说是好剧对吧！成为好剧的条件1.剧本好2选角贴角色3主演演技好4服装化妆好看自然5放映在对的时间[大笑][大笑][大笑][大笑]天时地利人和缺一不可啊[机智][机智][机智][机智][机智]我近几年里最喜欢的剧[赞][赞][赞]锦衣之下[鼓掌][鼓掌][鼓掌][鼓掌]
首先是自己喜欢看的类型
1.从剧情情节
2.演员的表演细节表情等
3.特效画质等
我认为，首先，要看剧本，从内涵，从寓意，从中心思想和主题出发，分析它要表达的是积极的思想还是消极怠慢的东西。
其次，看导演。导演是一个团队的leader，统领整个大剧，从更宏观的角度来说，一部剧的思想就是导演的大体思想。
然后，看演员。在这个人人都想当明星的时代，演员的实力好像变得不那么重要，只要公司包装炒作做的好， 内涵这个东西似乎不太重要，个人认为，演员和艺术家相差的可能不只是称呼的不同。
本人肤浅的认为第一，剧本的内容，第二，演员的演技方面，服装，道具。
一部好的影视作品应该从以下几个方面评价:
一、影视剧的思想内容是否 健康
二、影视剧的情节是否吸引观众
三、影视剧的演员的演技是否精彩
首先是看题材和剧本。然后就是好导演和演员。如果剧本不好再好的导演和演员也撑不起一部剧的！
我觉得就是两点，首先是人物演技和塑造成不成功，其次影视本来就是传达正确的价值观和生活观，如果这两点做到了，基本不会差到哪里去，我举个例子《百鸟朝凤》这部电视剧虽然朴实无华，但是人物塑造很成功，再者就是在这部剧中传达就是一中观点和 社会 价值观“重视传统文化，防止流逝”。
观众喜欢的就是好影视剧。
最本质的是，它有没有打动你一部好的电影还要有以下的条件：完整的构思出色的演员还有对摄影服装造型等技术方面的要求不过不同的电影应该从不同的角度看你不能要求商业片有多深刻的内涵也不能要求艺术片有惊心动魄的场面和剧情。
从什么方面进行戏剧评论
多看，
多学，
多写，自然水平就提高了
重振戏剧评论的雄风
当我们谈到戏剧危机，大声疾呼振兴戏剧的时候，往往看到的只是戏剧评奖的等次、演出市场的萎缩、观众对戏剧的冷落，很少会有人想到戏剧评论与戏剧的繁荣发展有什么内在关系。如果想到，也是认为戏剧评论未配合创作演出做好宣传，未将作品和演员“宣传”出去，说白了，就是没有当好吹鼓手。而从事戏剧评论工作的人士，又埋怨当前重创作、轻评论，很觉委屈。这种矛盾由来已久，一时也难以改变现状。
但我们却很少对戏剧评论自身进行反思。如果说，整个戏剧存在着不同程度的危机的话，我认为，戏剧评论存在的危机比戏剧创作演出存在的危机更严重，不能不引起足够的重视。
戏剧评论的危机集中表现为戏剧评论（包括研究）没有获得独立的地位，功能萎缩，缺乏严肃性、科学性和战斗性。其主要表现为：
第一，人情评论、雇佣评论、官本位评论日渐盛行。有的人在评奖评论会或宣传评论文章中，因为是朋友、熟人，为了给某人某单位的参演剧目争取好的奖次，不是从整个舞台艺术的整体内容、艺术手法、呈现方式等来分析，进行客观评价，而是胡乱吹捧。有的接受了别人的润笔费，便一味说好话，把缺点说成优点，将三分成绩说成七分，夸大其辞。有的则因为是领导参与创作，便对剧目极尽吹捧之能事。这种种不良风气，在近几年的戏剧评论中已成蔓延趋势。
第二，拿着一个固定的框框到处套，凡符合自己所持框框的剧目就优，否则就劣。有些评论人士平时不注意了解整个戏剧的发展趋势，不学习新的知识，仅凭自己过去在教科书上学的一些条条或积累的一些经验所构架的主观性很强的评论模式去“框”一切作品。不是从感受分析作品入手，上升为理性，再得出结论。我从近年来所参加的各种评论会中深切感受到，大多数评论人士在评价文艺作品时，最常用也最熟悉的是社会学的批评手法。这种方法虽然是批评的基本方法之一，但不是唯一的方法。何况有不少自诩为行家的人士连这种方法也未必真正掌握。只用一种固定的模式去套一切作品，或用一种主观性很强、根本还不成其为方法的方法去套一切作品，在评论时常常会有意无意排斥了一些有探索创新意识的作品，这使人感到这些评论者的水平不高。原因很简单，因为戏剧本身在发展变化，戏剧观念在变化，观众的审美趣味也发生变化，文艺批评的方法及模式还以不变应万变，就难免捉襟见肘，甚至闹笑话。
第三，对一些探索创新的作品评论评价时过于苛刻，缺乏宽容。近年来，我们云南省不仅戏剧创作，包括歌舞创作都出现过一些探索创新意识很强的剧（节）目和晚会。这类剧（节）目在会演评论评奖中往往引起很大争议。既然是探索创新，争议是难免的。问题是，争议往往不是在剧（节）目的思想内容及总体倾向上，而往往在表现手法、风格样式和个别情节上。对这些有不同看法也是正常的，但因此就将一个剧（节）目全盘否定就不恰当了。这不仅会挫伤创演单位的积极性，也会影响全省戏剧事业的繁荣发展。
文艺创作和文艺评论是繁荣文艺的两翼。创作是基础，文艺评论是推进器。如果说，我省的戏剧创作与全国发达省份相比还有不小差距的话，那么，戏剧评论和戏剧研究又滞后于戏剧创作。这种滞后，必然影响整个戏剧事业的发展。因此，加强戏剧评论的建设，振兴戏剧评论，已成为振兴云南戏剧不容忽视的重要环节。
鉴于此，我希望各有关领导部门切实重视戏剧评论工作，彻底改变重创作轻评论的状况，不要将评论仅仅当做创作的附庸和轿夫，切实采取有效措施，加强评论建设，促进评论的健康发展，形成一个良好的氛围和良性循环的发展机制。
同时，一切从事戏剧评论的专业和业余人士应当明确，文艺批评是一门科学，以及它作为一门科学的严肃性、科学性、战斗性、公正性。文艺评论工作者对作品和作者，既不要“捧杀”也不要“棒杀”。既要严肃认真，又要平等待人，以人为善。因此，我们必须增强使命感、责任感，加强职业道德修养，坚持文艺评论的独立性，不要为人际关系所左右。评论工作者和作家、导演、演员既是同一战壕的战友，又是“诤友”，目标是一致的。同时，评论工作者要加强业务学习，更新观念，扩宽自己的文化视野，建立适合文艺评论需要的知识结构框架。既要学会客观把握对一个时期的文艺思潮与发展趋势，作出有真知灼见的概括，又要学会对具体作家作品进行深入细致的分析评价。这样，才能及时总结创作的经验教训，指导创作，引导观众提高审美趣味和鉴赏水平，同时，也可以为领导部门提供决策的参考依据，从而真正起到促进戏剧繁荣发展的积极作用。
电视剧鉴赏从哪几个方面入手
一，取景，就是电视剧的外景选取。
二，演员，要看演员阵容，演员演技。
三，道具，要看道具的以假乱真性。
四，编剧，看剧情合理性，不拖泥带水，不有悖常理。
五，导演，一部电视剧的好坏与导演有着莫大得关系。
六，服装，电视剧的服装包括与剧情时代相符，设计合理。
七，音乐，好得背景音乐可以为电视剧增色，相反会弄巧成拙。
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