后两句为“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”营造了一种边地的荒寒和征人的忧怨的荒凉意境。
后两句诗的本义为：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！“羌笛”指羌族乐器，属横吹式管乐；“何须”指何必；“杨柳”指《折杨柳》曲，古诗文中常以杨柳喻送别情事；“度”指吹到过；“玉门关”指汉武帝置，因西域输入玉石取道于此而得名；“春风”意为某种温暖关怀或某种人间春意春象。
凉州词的后两句的意思
译文：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
后两句是：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
《凉州词二首》是唐代诗人王之涣的组诗作品。以一种特殊的视角描绘了黄河远眺的特殊感受，同时也展示了边塞地区壮阔、荒凉的景色，悲壮苍凉，流落出一股慷慨之气，边塞的酷寒正体现了戍守边防的征人回不了故乡的哀怨，这种哀怨不消沉，而是壮烈广阔。
扩展资料：
根据王之涣墓志铭可知，唐玄宗开元十四年（726年）王之涣辞官，过了15年的自由生活。《凉州词二首》当作于其辞官居家的15年期间，即开元十五年（727年）至二十九年（741年）。
诗的前两句描绘了西北边地广漠壮阔的风光。首句抓住自下（游）向上（游）、由近及远眺望黄河的特殊感受，描绘出“黄河远上白云间”的动人画面：汹涌澎湃波浪滔滔的黄河竟像一条丝带迤逦飞上云端。写得真是神思飞跃，气象开阔。
诗人的另一名句“黄河入海流”，其观察角度与此正好相反，是自上而下的目送；而李白的“黄河之水天上来”，虽也写观望上游，但视线运动却又由远及近，与此句不同。“黄河入海流”和“黄河之水天上来”，同是着意渲染黄河一泻千里的气派，表现的是动态美。
而“黄河远上白云间”，方向与河的流向相反，意在突出其源远流长的闲远仪态，表现的是一种静态美。同时展示了边地广漠壮阔的风光，不愧为千古奇句。
参考资料来源：百度百科——凉州词二首
王翰凉州词的最后两句的诗意什么
凉州词，唐王瀚，葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？中最后两句诗的诗意是什么？也就是醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？中的诗意是，如果我在战场上醉倒了，请不要笑话我，因为前往战场的人中，几个人能平安归来
凉州词后两行诗句的意思是？
凉州词二首·其一
唐代：王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
后两行诗句的意思：何必用羌笛吹起那哀怨的杨柳曲去埋怨春光迟迟不来呢，原来玉门关一带春风是吹不到的啊！
凉州词二首·其一
作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
后两行诗句的意思：如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来出外打仗的能有几人返回家乡？
凉州词后两句表达了诗人怎样的感情
王之涣的《凉州词》表达了守边将士忠勇爱国，视死如归的英雄气概。玉门关外，春风不度，杨柳不青，离人想要折一枝杨柳寄情也不能，这就比折柳送别更为难堪。征人怀着这种心情听曲，似乎笛声也在“怨杨柳”，流露的怨情是强烈的，而以“何须怨”的宽解语委婉出之，深沉含蓄，耐人寻味。
《凉州词》赏析
这是一首边塞诗。
“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”黄河，是中华民族的摇篮，它气势雄伟，浩浩荡荡，一泻万丈，远远望去，黄河好像由天上流来。黄河、白云形成鲜明对比，塞外的空旷让诗人眼界非常开阔。然而眼前的城堡，却是那么凄凉。城堡夹在高山之中，更显得孤单冷清。
山谷中，羌笛吹奏的送别曲《杨柳枝》在回荡，笛声充满了幽怨之情，那熟悉的旋律时，诗人不由得想起了家乡。“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢？原来春风是吹不到玉门关的。由景及情，抒发了守卫边疆的将士们凄怨而又悲壮的情感。
读完诗，一幅西北边疆壮美风光的画卷展现眼前，诗中隐隐流露出将士们幽幽的哀怨悲叹。达到情中有景，情景交融的艺术效果。
凉州词的后两句的意境
凉 州 词
王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
"羌笛何须怨杨柳"两句诗人寄寓自己对这广袤的边塞之中的人事的深沉感慨。羌笛，是西北边疆富有地方色彩的乐器。杨柳 ：汉横吹曲辞名《杨柳枝》的省称。又名《折杨柳》。唐俗，赠别常以柳枝，取其"丝长"（ 与"思长"偕音 ）之意。故《杨柳枝》也多用作送别曲 。当羌笛的声音随风传来《杨柳枝》那熟悉的旋律时，诗人的情绪激越了。笛声充满了哀怨之情，在空旷的山野间萦绕。那是戍边的军士在吹奏送别曲吧。他们曾经在这催人心碎的乐声中，告别了亲人，踏上漫漫的征途。如今，只要吹起这支曲子，他们的眼前会立即浮现妻儿的泪眼，慈母的愁容。诗人劝慰他们："羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。"你们何必借《杨柳枝》来抒发满腔的幽怨呢？要知道，春风是吹不过玉门关的。这两句，写边地的荒寒和征人的怨情，情调转为忧伤。但这种忧伤并非一般悲抑低沉的哀叹，而是暗含讽刺之意的。杨慎《升庵诗话》卷二说："此诗言恩泽不及于边塞，所谓君门远于万里也"。可见诗人的本意并不在于夸张塞外的荒寒，说那里没有春风，而是借自然现象来暗喻安居于繁华帝都的最高统治者不体恤征人，置远出玉门关戍守边境的士兵而不顾。
《凉州词》唐，王之涣后两句诗句的意思？
凉州词
王之涣
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
前两句偏重（写景），后两句偏重（抒情），表达了诗人（悲壮和萧索以及对战士怀乡的同情）的感情
王翰的凉州词，后两句的意思是什么？
王翰《凉州词》最后两句
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
意思:如果醉卧在沙场上，也请你不要笑话，古来外出打仗的能有几人返回家乡？
原文
凉州词
王翰 〔唐代〕
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
《凉州词》的后两句表达了怎样的情感?
此诗经“孤城”为中心而衬以辽阔雄奇的背景。首句“黄河直上”，有人 认为很费解，故易“黄河”为“黄沙”。然而“黄沙直上”，天昏地暗，那能 看见“白云”？其实，“黄河直上”并不难理解。李白与王之涣都写过沿黄河 西望的景色，不同点在于：李白的目光由远而近，故创出“黄河之水天上来” 的奇句；王之涣的目光自近及远，故展现了“黄河远上白云间”的奇景。遥望 西陲，黄河由东向西，无限延伸，直入白云，这是纵向描写。在水天相接处突 起“万仞山”， 山天相连， 这是竖向描写。就在这水天相接、山天相连处， “一片孤城”，隐约可见。这，就是此诗所展现的独特画面。
前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的 景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索； 背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受，尤其如此。这“孤城” 显然不是居民点，而是驻防地。住在这里的征人，大约正是沿着万里黄河直上 白云间，来此戍守边疆的。久住“孤城”，能无思家怀乡之情？这就引出了三 四句。羌笛吹奏的不是别的，而是“愁杀行客见”的《折杨柳曲》，其思家怀 乡之情已明白可见。妙在不说思家怀乡，而说“怨杨柳”。“怨”甚么呢？从 结句看，是怨杨柳尚未发青。李白《塞下曲》“五月天山雪，无花只有寒。笛 中闻折柳，春色未曾看”，有助于加深对这个“怨”字的理解。诗意很婉曲： 闻《折杨柳曲》，自然想到当年离家时亲人们折柳送别的情景，激起思家之情； 由亲人折柳的回忆转向眼前的现实，便想到故乡的杨柳早已青丝拂地，而“孤 城”里还看不风一点春色，由此激起的，仍然是思家之情。诗意如此委婉深厚， 而诗人意犹未足，又用“不须”宕开，为结句蓄势，然后以解释“不须”的原 因作结。 意思是：既然春风吹不到玉门关外， 关外的杨柳自然不会吐叶，光 “怨”它又有何用？黄生《唐诗摘抄》云：“王龙标‘更吹羌笛关山月，无那 金闺万里愁’，李君虞‘不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡’，与此并同一意， 然不及此作，以其含蓄深永，只用‘何须’二字略略见意故耳。”写景雄奇壮 阔，抒情含蓄深永，正是这首诗的艺术魅力所在。
含蓄深永的诗是可以从多方面理解的。杨慎《升庵诗话》卷二：“此诗言 恩泽不及边塞，所谓君门远于万里也。”李锳《诗法易简录》进 一步指出： “不言君恩之不及，而托言春风之不度，立言尤为得体。”
从唐人薛用弱《集异记》所载，“旗亭画壁”故事看，这道诗脱稿不久， 已传遍四方，推为绝唱。
韩雪的凉州词后面两句诗意是什么意思
著名的《凉州词》是唐朝诗人王翰的作品，全文如下：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
赏析：（原作者：赵其钧）
边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。
诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句-“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。第二句开头的“欲饮”二字，渲染出这美酒佳肴盛宴的不凡的诱人魅力，表现出将士们那种豪爽开朗的性格。正在大家“欲饮”未得之时，乐队奏起了琵琶，酒宴开始了，那急促欢快的旋律，象是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。这句诗改变了七字句习用的音节，采取上二下五的句法，更增强了它的感染力。这里的“催字”，有人说是催出发，和下文似乎难以贯通。有人解释为：催尽管催，饮还是照饮。这也不切合将士们豪放俊爽的精神状态。“马上”二字，往往又使人联 想到“出发”，其实在西域胡人中，琵琶本来就是骑在马上弹奏的。“琵琶马上催”，是着意渲染一种欢快宴饮的场面。
诗的三、四句是写筵席上的畅饮和劝酒。过去曾有人认为这两句“作旷达语，倍觉悲痛”。还有人说：“故作豪饮之词，然悲感已极”。话虽不同，但都离不开一个“悲”字。后来更有用低沉、悲凉、感伤、反战等等词语来概括这首诗的思想感情的，依据也是三四两句，特别是末句。“古来征战几人回”，显然是一种夸张的说法。清代施补华说这两句诗：“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙，在学人领悟。”（《岘佣说诗》）这话对我们颇有启发。为什么“作悲伤语读便浅”呢？因为它不是在宣扬战争的可怕，也不是表现对戎马生涯的厌恶，更不是对生命不保的哀叹。让我们再回过头去看看那欢宴的场面吧：耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们真是兴致飞扬，你斟我酌，一阵痛饮之后，便醉意微微了。也许有人想放杯了吧，这时座中便有人高叫：怕什么，醉就醉吧，就是醉卧沙场，也请诸位莫笑，“古来征战几人回”，我们不是早将生死置之度外了吗？可见这三、四两句正是席间的劝酒之词，而并不是什么悲伤之情，它虽有几分“谐谑”，却也为尽情酣醉寻得了最具有环境和性格特征的“理由”。“醉卧沙场”，表现出来的不仅是豪放、开朗、兴奋的感情，而且还有着视死如归的勇气，这和豪华的筵席所显示的热烈气氛是一致的。这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。
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