如何评价苏照彬执导的电影剑雨-排行榜大全

苏照彬是学理工的，身份是个工程师，他佛道的思想功底很深，希望他作品无需太多，保持三五年的时间出一部精品的速度就行，毕竟人的创意和思想的储备是有限，超级大咖吴宇森近来功底也下降了不少，才思尿涌如倪匡，也有停笔的那天，星爷的创意也接近枯竭了，个人毕竟是有限的存在，这是自然现象。部部精品的，既能做编剧又能当导演的人不多，上一个我有此印象的是<战争之王>的导演安德鲁尼科尔，在看了<楚门的世界>后开始注意到他，虽然现在可能是创作力进入瓶颈期了，连拍了两三部不怎么好看的电影，但之前的作品都非常好，充满了哲理性。

如何评价电影《剑雨》?

《剑雨》掀起了新时代的武侠风，以诙谐幽默的叙述手法带领大家进入一个魔幻的武林世界。男女主角因为一场雨而结缘。在这个世界里一切是那么的荒诞无稽，但表面的滑稽其实暗讽了武林的现状。所以并没有什么真正的武林，有人的地方就是武林。

《剑雨》是由吴宇森监制并与苏照彬联合执导，杨紫琼、郑雨盛、王学圻、徐熙媛等联袂主演的古装武侠片。影片讲述了退隐江湖的女杀手“曾静”希望与小镇送信青年“江阿生”过平凡生活，却因为拥有江湖圣物而卷入腥风血雨的故事。该片于2010年9月28日在中国大陆上映。

剧情简介：

江湖相传，天竺高僧罗摩祖师的遗体中藏着武功秘笈，只要得到遗体，参透其中奥秘，即可练就绝世神功，称霸武林。

令人闻风丧胆的暗杀组织“黑石”一直在追踪罗摩遗体。组织内有位一等一的高手，绰号"细雨"，因剑伤细密如雨而得名。在一次暗杀忠良后，经武功卓绝的修行和尚以命点化，放下屠刀，退隐江湖。然而，一入江湖便身不由己。“黑石”发出追缉令，重金悬赏她的人头。

为什么全明星阵容，口碑超好的《剑雨》当年票房那么差？

《剑雨》是一部比较优秀的影片，具有着良好的口碑，而且《剑雨》中的演员都有着不错的演技，却没有获得好的票房，小编认为有多种因素造成了这种局面。《剑雨》这部作品的宣发存在着一定的问题，在一开始的时候打着吴宇森的作品，但实际上吴宇森只是这部影片的监制，苏照彬才是这部电影的导演。影片在一开始的时候就没有向观众展现一个诚意，进而会让观众质疑电影的质量。

电影中虽然大咖云集，但是并没有票房号召力，在当时并没有非常高的流量，而且同期出的电影中并不具备很大的优势。《剑雨》中的男主角是韩国演员，在中国并没有很强的卖座能力，虽然有着比较高的颜值，还有着不错的演技，但在中国并没有很好的知名度。《剑雨》中有大S、余文乐等演员的加入，但在当时并不是很合格的演员，相比实力强劲的演员来说，没有可比性。

电影中存在着很多大胆的创新，在当时并不被观众所接受，而且还受到了很多嘲讽，而且在各种打斗场面中存在着很多有趣的想法，但是这也让影片获得很多的差评。虽然这部影片之后获得了很大的成功，但在当时并不被人们所理解，毕竟一个新奇的想法被人们所接受需要一定的时间。《剑雨》这部作品是在2010年的时候上映，主打的是武侠，当时很多同种题材的电影并没有取得好的效果。

《剑雨》这部影片在当时是比较小众的，并不被大众所接受，一个艺术品如果不能够被观众所认可，那么自然就不能够获得好的票房。每一部影片都有其存在的意义，电影本身的特殊性也让《剑雨》这部影片受到了很多非议。真正能够让大众接受的是符合时代潮流的，《剑雨》当时面临着很多影片的冲击，这也让《剑雨》没有受到很多人的关注，就让《剑雨》的票房十分惨淡。

电影《剑雨》观后感

文　道道老

第一次发现还有这么耐看的武打电影。看后搜集很多网络信息，发现很多人写它的评论了。但觉得自己还是有东西可写，这就是由于它本身了，它是一部很有内容，也就是内容很厚实的电影。

2010年，它并不耀眼。当年出了很多优秀的著名电影，美国导演詹姆斯·卡梅隆的3D大片《阿凡达》、李仁港的《锦衣卫》、袁和平的《苏乞儿》、叶伟信的《叶问2：宗师传奇》、刘伟强的《精武风云·陈真》、徐克的《狄仁杰之通天帝国》·····有人评论说这部影片只所以没有脱颖而出，是因为它的导演苏照彬无论是名气、履历还是作品，都显得太过平凡。我看这不是主要原因。看完电影，我觉得它没有《阿凡达》震撼和观影形式的颠覆性；武打上它没有其它影片武打的激烈；形式上它没有《狄仁杰之通天帝国》的惊艳。而商业炒作的话出爆红片的话这几样比较必须。

但它有它的长处，就是好的内容。一篇好的文章在于它的故事吸引人。有好的故事，就是文笔上写得不那么好，还是不太缺读者的。这部影片的最大的优点就是它的故事内容，虽然它的表现形式上比较淡雅。它就像一位“二眼”美女。看第一眼，大家都被惊艳的“一眼”美女吸引了目光；看第二眼，才发现它的美得不可方物，然后越看越爱看。在我看来，它就是这样一种类型的电影。

故事的主线是女主细雨，从她是女魔头杀人不眨眼，到受到佛外弟子陆竹感化，到恋爱成家，教众追杀，为爱人报仇，大团圆。另一个线就是自始至终的罗摩遗体进行抢夺。

《剑雨》有几大看点：

第一大看点当然是它的武打，武打片嘛。这部片子的武打比较有特点，它不像别的武打片，从头到尾，一直不断的打打杀杀。这部电影的武打相较而言不是那么激烈，只是为了故事的发展，有了几场打斗。杨紫琼不愧是港台著名的打星，每场打斗都如行云流水，非常自然，没有一点僵硬的表现。看她的打斗纯粹是享受一种美的艺术。从开始的见人就杀，非常决绝，到受到感化杀人的犹豫，然后隐藏身份，不想用武器。各种打斗表演都很大气舒服。

第二大看点就是爱情故事。这种爱情不像偶像剧那种总是卿卿我我，他们的爱情都表现在日常生活中。比方江阿生（张人凤的化名）不论出了什么情况，都在下雨时跑来帮曾静（细雨的化名）的布店收拾布匹。曾静从开始的迟疑，到后来的偷偷观察，然后动心但对自己这样的人配不配这样的生活有疑虑，再到最后收拾面料时，宁愿让商品被雨淋，却要问江阿生一句话“你愿不愿娶我？”没有那种轰轰烈烈的你追我赶，只是细微的生活细节，看来很耐人寻味。后来互相知道了身份，原来是仇人。一个是要赎罪，闭眼等着被杀；一个却下不了手，借口父亲觉得他杀了一个弱女子肯定会笑话他，让她走。将两个人的爱表现的淋漓尽致。找回爱情的方法就是细雨亲自帮张人凤杀死始作俑者，为父报仇。然后两个人相依生活下去。

第三大看点就是抢夺罗摩遗体。江湖都认为罗摩遗体有奇效。好多人为了回归正常人的生活，不择手段，不惜杀人无数。有残疾人想用来恢复正常身体，甚至黑石帮派的大佬想用来将自己恢复成一个正常男人。就因为这个展开的江湖的血雨腥风，成为从头至尾跟随的一个暗线，虽然到头来是一场笑话。好多人也为此宁愿赔上性命。

下面谈一谈名字的问题，有人说名字里面有学问，我也赞同。比方男主名字为“张人凤”，女主名字为“细雨”，人们说风――雨，一看就预示着两个人有故事。而且两个人的故事里面老是雨天，挺唯美的。这里我看还有一个，“陆竹”，不是隐含“露水”的意思吗？一看也是个和细雨有故事的，但是露水太阳一出或者一阵风吹来就不见了，只能是短暂的存在，预示着陆竹只能在她生命中短时间出现，不会长久？

里面还有一个线索“桥”，好像所有几场恋爱都跟桥有关系，这里不再多说。《剑雨》这部电影也是一部要深挖有的是故事的电影。

只是有一个地方我有点疑惑。别人因为被杀都是想将罗摩遗体占有治疗自己的病症，张人凤的父亲占有不知为什么。这个地方没交待清楚。

总之，《剑雨》这部电影，看一遍有了感受，看第二遍会发现新的感受，是一部难得的看多遍也不厌的电影，这在武打电影中是不多见的，非常值得一看。

《剑雨》剧情解析是什么？

八百年前，竺人达摩来至中原弘法，其死后尸体被人盗取并分为两部分。时有转轮王操控的黑石杀手集团，专为朝廷杀害谋逆相左之人。转轮王率徒众夜袭藏匿半具达摩尸首的首辅张海端宅邸，但是他的手下细雨却带着残尸绝走江湖，致令转轮王发出江湖追杀令，引出一阵血雨腥风。

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《剑雨》口碑和票房为何会倒挂？

在刚刚过去的国庆档期，《山楂树之恋》、《精武风云：陈真》、《狄仁杰》以及《剑雨》四部国产大片混战国庆档，最后《狄仁杰》票房超过2亿，成为此次国庆档混战的最大赢家。而在四部混战国庆档期的电影中，《剑雨》虽然口碑最好，但却票房成绩最差，成为一个让很多人感到困惑的问题。《剑雨》在故事结构上很严密，人物也很丰满，加上导演的控制也能做到扬长避短，影片整体水准获得业内人士以及影评人的认可是理所应当的。就我个人来说，《剑雨》这部影片在叙事技巧和影片制作上都做到了一个相当高的水准，说它是《卧虎藏龙》之后最好的华语武侠片，并不为过。但是，一部电影的制作水准并不是决定影片票房的唯一元素，《卧虎藏龙》当年在国内的票房成绩也很一般，完全是因为它最后获得了奥斯卡奖后才墙外开花墙内香。可以说，影片的整体营销策略才是决定了它最终市场结果的关键所在。从市场卖点的角度来看，导演苏照彬对于内地电影市场来说，是一个陌生的导演。因此本片宣传发行方之前一直在宣传中主打本片监制吴宇森，估计也是一种无奈的选择。但这种宣传方法很快遭到了业内人士的质疑，对于目前的国内观众来说，导演能够直接决定观众消费，《剑雨》的这种混乱无疑对观众的观影选择产生了困扰。而从《剑雨》的演员阵容来看，虽然本片号称有12个明星出演，但真正能够让内地观众产生兴趣的演员也就只有杨紫琼和郑雨盛二人，而杨紫琼已经多年未在内地市场上有票房成功作品，郑雨盛作为一个韩国演员在国内的知名度及市场号召力也很可疑。至于王学圻及大S（徐熙媛）、余文乐等人，以他们的戏份和名气，只能锦上添花，不能雪中送炭。虽然同档期公映的大片中，在艺术质量上并没有超越《剑雨》的影片，但对于当下正在爆炸式发展的电影市场来说，包括导演人选、演员阵容和故事类型等因素在内的商业元素则是决定影院排片的关键因素，因为影院作为销售终端，它们自然会力推最畅销的商品，以此为自己谋求利益最大化。我个人认为，《剑雨》从故事类型和市场容量来看，如果能够将成本控制到中等成本（三千万人民币左右），那么本片所面临的市场回收压力就不会这么大，它的市场诉求点也会完全不同。但现在《剑雨》以一部大片的姿态出现在市场上，并选择和同档期的《狄仁杰》、《精武风云：陈真》一起公映，那么它在影院环节就面临着直接的压力。我曾经在某家电影院看到，《剑雨》一天只排了一场，还是夜里23：45的场次。虽然可能造成这种现象的原因有很多，但对于影院来说，我们也不必过于苛求影院这种销售端太过势利。

《剑雨》为什么删了江一燕的戏份？

因为原片时间太长，需要裁减一个小时。

苏照彬她的戏本来有五六场，确实删了不少，我真的很喜欢她没放进去的那些戏。3小时的版本是一开始把所有镜头接起来的长度。我跟剪接张家辉剪定的版本是122分钟(不含片尾)。现在的版本是不含片尾的113分钟。

剪掉的就是放进之后，可以看到原始完整剧本里面的戏。凭我的印象，应有林熙蕾、江一燕、余文乐三人在码头相遇的戏；郑雨盛送信到官府，发现王学圻秘密的戏；彩戏师戴立忍想要用绳子上吊自杀的戏；农舍中三对杀手埋伏准备杀林熙蕾的戏；王学圻教大S武功，并教她如何杀人的戏。

影片评价：

《剑雨》的特点之一，是人物立得起来，大S的凶残背后藏着爱欲，余文乐的见风使舵背后暗含平凡，王学圻的强大背后却是羸弱，能在短短两个多小时的电影里，把每个人物的来龙去脉交代清楚，不是一件容易的事儿。相比之下，反倒是郑雨盛演的阿生，是最别扭的人物。

前后反差太大，过渡和伏笔都显得不够。《剑雨》的另一个特点是，故事线索复杂。《剑雨》的故事是古装动作片里比较复杂的。如果说看的那些古装动作片曾经走过大导演炫技、扎堆消费明星、有佳句无佳章的历程的话，那《剑雨》算是有诚意地、扎实地讲了一个故事。

10部最被低估的华语电影，《蜀山传》仅排第8，《剑雨》未进前三

和张艺谋，陈凯歌这种文艺片导演不同，一些商业电影因为故事过于晦涩难懂，或者表现形式超出当时的同类影片导致口碑崩塌。

有奉为经典的电影在上映之初并没卖座。

这些因为票房或者意识超前被评为 “烂片” 的电影在若干年后被不少影迷平反。

最经典莫过于如今被推上神坛的《大话西游》，在当年亏掉了2000多万，直接让周星驰的彩星电影公司破产。

由于过于意识流，陈凯歌的《无极》被很多观众批评无聊，如今却又很多人为其翻案。

就让叉叉带大家回顾那些曾经因为档期、演员等因素造成票房失败，被评为烂片。

如今却被奉为经典的10大华语电影，看看有没有你知道的电影上榜吧：

上榜理由：徐克的心血之作，电影时代、战争场面足够宏大，却因为越南背景没有讨好到观众

虽然标榜是《英雄本色》续集，但《夕阳之歌》和前两部剧情上没有任何联系。

身为越南华侨，徐克希望把越南发生的不幸遭遇拍摄成电影。

刚开始徐克找到好友吴宇森，可吴宇森感觉这种题材不会在市场上吃香。徐克只能亲自上阵执导。

可惜徐克错就错在为了票房把故事取名为《英雄本色3》，虽然找到了灵魂人物周润发，并延续“小马哥”的名字。

但观众并没有看到前两部中宋氏兄弟和小马哥的相关故事。

这种挂羊头卖狗肉的行径，遭到众多影迷的抵制。

如果抛开《英雄本色》续集这个噱头，《夕阳之歌》的观赏性还是极高的。

有激烈枪战，也有战争大场面，徐克甚至找来了坦克等重型装备。

战争让百姓流离失所，人们在乱世中风雨飘摇。

梁家辉、周润发和梅艳芳的三角恋缠绵悱恻，都让此片成为经典港片的代表。

梅艳芳演唱的《夕阳之歌》更是被广为传唱。

《夕阳之歌》被名字耽误，成为错误营销的经典案例。

上榜理由：冯小刚最用心的作品，片中主演受尽各种折磨，因为错误选择档期遭遇票房滑铁卢

在大众的认知中，冯小刚似乎成为了贺岁喜剧专业户。

虽然靠《甲方乙方》《没完没了》等电影，为华谊兄弟赚足了钱，可冯小刚一直尝试拍摄一些有深度的作品。

而改编自1942年河南大旱真实事件的《一九四二》无疑是冯小刚最用心的作品。

张国立，陈道明，李雪健，张涵予等一众明星出演。长达一年的拍摄周期。

为了极力还原当时难民饥寒交迫的状态，演员们更是瘦身挨饿，受尽苦头。

错误选择档期，让内容沉重的《一九四二》并没有占到便宜。

观众更喜欢看到轻松的喜剧片，《一九四二》2亿投资，只赚回来3亿票房，按照1比3的回报率，绝对算得上是血亏。

受到《一九四二》的刺激，冯小刚在次年还是干起了老本行，拍了部口碑很差但票房很好的《私人订制》。

上榜理由：华语电影特效天花板，被誉为最符合仙侠小说气质的电影，由于电影晦涩难懂导致票房惨败

即使到了现在，叉叉仍认为《蜀山传》是华语特效的天花板。

作为21世纪的第一部华语特效大片，《蜀山传》用8000万打造了大多数人心目中的仙侠世界。

影片中出现的各种神器叫人大为观止，昆仑派的日月金轮，丹辰子羽毛状的天龙斩，峨眉派的天雷双剑，南明离火，昊天镜都华丽至极。

徐克其实早在1983年就拍摄过《蜀山：新蜀山剑侠》，郑少秋，林青霞，元彪等演员的加盟，让徐克在香港影坛站稳脚跟。

看到特效大片刘伟强的《风云雄霸天下》赚得盆满钵满，徐克也准备把《蜀山》的故事再次搬上银幕。

《蜀山传》的卡司阵容堪称豪华，郑伊健，洪金宝，古天乐，张柏芝，吴京，林熙蕾都是当打之年。

影片视觉奇观此起彼伏，令人应接不暇。

观众真正体会到什么是“万里长空，剑气横秋”。

昆仑、峨眉、五台山三大门派大战血魔的戏码惊险异常。

由于《蜀山传》过于注重视觉特效，导致故事逻辑云里雾里，很多观众表示看不懂；

再加上特效热闹非常，每个角色的出场都缺乏过度，直接导致演员的演技无法体现。

种种元素直接导致影片口碑崩盘。8000万的投资才换来了3000万票房。

其实如果徐克当时把《蜀山传》拍成三部曲，或者能补充影片中的不足。

但无论从哪个角度上，《蜀山传》都是华语电影特效的里程碑。

上榜理由：15年内最好的武侠片，由于过度消费吴宇森招致差评，11万人打出高分

即使到了现在仍有很多影迷把《剑雨》誉为15年内最好的武侠电影。

考虑到导演苏照彬在内地名气不高，所以在《剑雨》宣传初期，都以吴宇森出品为主要卖点。

可惜成也萧何，败也萧何。影迷丝毫没有在该片找到一点吴宇森的美学暴力。

导致此片口碑两极分化严重。

再加上正好遇到同档期演员阵容更加豪华的《狄仁杰之通天帝国》。

最后《剑雨》8500万的投资只获得了8000万的票房，可谓血亏的典型。

其实导演苏照彬的作品履历一直都是精品频出。

被誉为千禧年后华语恐怖片天花板的《双瞳》，《诡丝》都出自苏照彬之手。

对中华文化的深入考究，是苏照彬导演的特色。

影片中武器造型新颖：

女主角手中能绵软反折的辟水剑，男主角一长一短的参差剑，能燃烧火焰的彩戏师双刀等等令人耳目一新。

除了影片对女主角细雨退出江湖，却身不由己的困惑外，影片中还金句频出。

武学奇才陆竹的那句“ 我愿化身石桥，受五百年风吹，五百年日晒，五百年雨打 ”成为经典台词。

被黑石组织赶尽杀绝的张仁凤乔装易容成江阿生，在影片后半段边磨剑边保护妻子细雨的戏码，堪称最帅救场瞬间。

有江湖，有恩怨，动作戏过瘾，《剑雨》将人们对武侠世界的向往用写意的方式呈现出来。

即使到现在超过11万人给这部影片打出高分，可见质量之高。

上榜理由：实验性极强的武侠电影，赵文卓巅峰之作，武打设计新颖酷炫

和其他风格温润的武侠片不同，《刀》的影片基调极其狂野乖张。

赵文卓一直被当做第二个李连杰培养，而这部影片却成了他和自己角色定位的分水岭。

徐克在致敬邵氏武侠经典《独臂刀》的同时，也让赵文卓在影片中苦练独臂刀法。

无论是熊欣欣饰演的反派马贼，还是其他江湖人物都像是山野莽夫。

徐克用回忆的方式，将女主和铸刀厂弟子定安、铁头三人之间的感情纠葛，江湖恩怨缓缓道来，让故事增加了沧桑感。

正是由于此片实验性太强，导致很多观众难以接受这种风格。

所以导致该片口碑两极分化极其严重，最终票房只有330万。

但现在有越来越多的影迷发现《刀》粗狂镜头下的阳刚魅力。

上榜理由：李连杰，邱淑贞，张敏全明星阵容，世上最腹黑的张无忌，由于票房惨淡导致续集计划搁置

现在回看《倚天屠龙记之魔教教主》观赏性依旧很高。

王晶在此片中展现了天马行空的想象力。

“我的战斗力只有六千,他起码一万以上”

咸湿猥琐的华山二老自称“红十字会”等桥段令人捧腹。

得益于李连杰扎实武术根基，无论是太极拳还是乾坤大挪移都展现了极高的观赏性。

邱淑贞，张敏，黎姿，洪金宝，吴镇宇等一众选角更是恰到好处。

张敏的白马回眸，邱淑贞的惊为天人成为当时不少观众心中最好的回忆。

而针对原著中张无忌优柔寡断的性格，王晶进行了大刀阔斧的改编。

李连杰饰演的张无忌腹黑多谋，身中玄冥神掌，时刻想着为自己的父母报仇。

可就是这样一部5000万投资，众多明星加盟的武侠巨制，却只获得了一千多万票房。

观众对于《魔教教主》无厘头的魔改似乎难以接受，再加上当时的香港电影产业动荡不安。

作为主演的李连杰当时一直在内地等种种因素，《倚天屠龙记》的续集计划就被暂时搁浅。

2022年春节，王晶终于在30年后实现了承诺，带来了《倚天屠龙记》的续作，可原本盼着看张无忌去大都的观众们早已长大成人。

原班人马早已物是人非，登录网络的《倚天屠龙记》也收获一片差评。

《倚天屠龙记之魔教教主》更像是观众对港片美好时代的缅怀，超出了一部商业电影的简单范畴。

上榜理由：华语动作片天花板，李连杰最强电影，影片中的打斗设计堪称教科书

要挑选李连杰最好的作品，叉叉肯定首推《精武英雄》。

作为李小龙的《精武门》珠玉在前，作为翻拍片的《精武英雄》在口碑上丝毫不亚于前者，本身就是奇迹。

作为虚构人物，李连杰将留学日本，之后回到国内替恩师霍元甲报仇的陈真复杂的心路历程展现给观众。

精武门的权力斗争，中国人对女友光子的仇恨等情节，扩充了故事的复杂性，充分展现了民国乱世的人心惶惶。

《精武英雄》神就神在能把文戏和武戏完美的融洽，不会让观众产生“为打而打”的突兀感。

电影《剑雨》名字、剑雨、的由来 …或者有什么深刻含义没？

影片的开头并不足以平息电影前菜市场一般的等待所产生的焦躁情绪，故弄玄虚的背景铺陈，故事背景和人物关系的梳理，在十分钟不到的时间里矫揉造作般呈现出来，企图让你陷入一个早已埋伏好的武侠故事，换个现代背景讲来，无非就是一个女劫匪带着巨额财产脱离黑手党组织离奇消失，然后一个三不管地带的高人因为莫名地欢喜以姓名换取了女主角的禅悟，女主角痛定思痛决定改头换面重新做人……这样的桥段是很难让人信服的，但接下来，就是令人所折服的苏兆斌的天才诡思与吴宇森的剑雨江湖。每个人都是神经病无论是细雨（杨紫琼）的精心藏匿还是转轮王（王学圻）再世为人的渴求，又或者江阿生（郑宇成）、雷彬（余文乐）、彩戏师（戴立忍）等心中的小九九，他们都选择了用两种方式生活，一种在明，一种在暗；一种代表现实，一种代表渴求；一种是我们每日每夜上演的吃喝拉撒睡，一种是谋划良久的精彩人生。只是，欲与禅间，何去何从？我们无法置身于那个苏兆斌所制造的剑雨江湖，却能与之感通深受，随着每个人物的命运更迭而心绪跌宕，当江阿生遇见曾静、当曾静为江阿生烧菜补鞋、当雷彬在妻子床前吃下最后一口绝命面、当彩戏师戏谑般贴上一块膏药，这是真实的生活，那么何为江湖？江湖就是剑拔弩张，出手便是命悬生死，背叛、逃离、忍辱、名誉、名利，全都逃不开恩怨情仇，我们身处的江湖，未必有此般波澜壮阔的生死格杀，却也在办公室的你争我夺间习惯了彼此的尔虞我诈。平凡生活和剑雨江湖的交错，让每个人都背负着自己沉重的影子喘气，不得安宁。谁征服了谁的江湖鬼才苏兆斌高明之处在于，他会将生活的细节、禅机的梳理以及考究的江湖掰开揉碎却又颇有趣味地呈现，哪怕其中有百般瑕疵，却也能让人沉浸其中，无论是颇具致敬现代港产电影意味的打劫桥段，又或者是转轮王的法名由来及彩戏师的神仙索，都能在某些记忆深处的电影或典籍里找到影子，虽然一些弱智的情节安排会让人牙痒痒，但是整部电影给人的整体感还是相当不错，苏导功不可没。至于挂名的吴大导演，在《剑雨》中唯一凸显的，就是吴大师身上的侠气，这种“侠”的情怀从小马哥到伊森汉特到周瑜再到细雨江阿生从来就不曾改变，咱未必武功绝顶，但咱有一颗侠之大者砰砰作响的小心脏，就能在自己的江湖世界中徜徉，这点，与他一再强调苏兆斌才是本片的正主不无关系。黄金配角的马戏演出当吴佩慈、李宗翰、江一燕在首映礼现场现身时，我曾以为这些黄金配角能够在这部影片中撑起自己的一片天空，而正片放映时的点缀镜头才让我恍然大悟，原来这几位的座次远没有缺席首映礼的林熙蕾排得靠前，这些黄金配角的转瞬即逝属于影片的刚性需求，却也让人产生十足的被欺骗感，原来所谓的十二大高手有一半都是凑数来的啊。倒是余文乐、戴立忍的表演为《剑雨》添色不少，无论是文戏或者武戏都能挑出看点儿，至于大S，不可说，不可说，只有几个少儿不宜的镜头算是能让影评人的手下留点情面，好歹人家也是牺牲了色相为艺术献身的。王学圻大叔的表演超脱得十分与时俱进，涉及剧透的人物设定部分就不赘述了，诸多小笑点的假设还是不时的能让观众在沉醉于江湖的同时偶地抽身，挑逗一下笑神经，不过，既然秉承了原汁武侠的大纲要，这些用于刺激慢性面部痉挛的作料，不提也罢。后半部的电影出现了的剧情瑕疵用一只手是难以掩平的，例如江阿生的武功来历，例如转龙王BOSS大战中缘何不能用更高深的类似于“降龙十八掌”之类的绝学反败为胜等等等等，不过好在大家都能明白剧本和拍出来的电影根本就是两码事，也就不在深求那些弱智桥段的来龙去脉了，只是影片结尾的两个镜头较为疲软，看来真是近水楼台多烂尾，难道靠《精武风云》档期最近就注定要承受烂尾的痛苦么？苏导就无法将《剑雨》的结局编排得再扣人心弦一点了？非得弄个皆大欢喜偶像剧的桥段恶心人，好像一个高音音符戛然而止的留声机，唱针在歌迷心里留下的那个坎儿，是不好磨平的。