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“演而优则导，导而优则洋。”
90年代的香港电影圈，闯荡好莱坞是每一位电影人毕生的梦想。
对于这个梦想，吴宇森是较早行动的一位。
1992年，他在拍完《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展，为环球影业拍摄了B级片《终极标靶》。
而这部电影的主角正是尚格·云顿。
每一位漂洋过海到好莱坞的香港导演，貌似都必须接受尚格·云顿的“检验”，皮哥也不知道为什么，徐克、林岭东导演的第一部好莱坞作品主演都是尚格·云顿，而最早开这个头的，正是吴宇森。
彼时尚格·云顿正值壮年，集空手道、跆拳道、泰拳三大武技于一身，拿过欧洲空手道中量级冠军，生平战绩48胜4负，是货真价实的武术家。
他在1991年主演了《绝地双尊》和《再造战士》后，就已经在好莱坞站稳了脚跟，是一颗正在冉冉升起的动作巨星。
正因为有尚格·云顿的加盟，《终极标靶》获得了1800万美元预算，这在动作电影中已经算是中等偏上的投资，可见环球影业对尚格·云顿的信心十足。
电影上映后，票房大丰收，但对于吴宇森的影迷来说，却是喉咙里一根咽不下去的刺。
尤其是香港地区影迷更是怒给差评，直言“这不是一部真正的吴宇森电影”。
1、
《终极标靶》的故事发生在美国新奥尔良市。
美女娜达莎·班德，7岁时父母离异，父亲道格·班德原是美军陆战队员，与妻子离婚后，就搬到新奥尔良市独自生活，在一家油具公司工作。
娜达莎和父亲平时常有通信，但在三周前书信却中断了，因为担心父亲的安危，她独自自来到新奥尔良寻找父亲的下落。
因为在街头遭遇抢劫，娜达莎认识了见义勇为的彪悍大叔钱斯（尚格·云顿饰演）。
钱斯是一名水手，曾参加过美国海军陆战队，得过银星勋章，退伍以后在商船谋了一份差事。
后来因撞见到船长走私鸦片，而把船长丢进海里，因此失业，拖欠下工会217美元的会费，为了偿还这笔钱，钱斯答应帮助娜达莎有偿寻找她失踪的父亲。
不幸的是，他们最终寻找到的却是娜达莎父亲的尸体。
在尸体被发现的现场，钱斯找到了娜塔莎父亲的士兵铭牌，上面被箭射穿的孔洞，显示这是一起谋杀。
原来新奥尔良聚集着很多无家可归的流浪汉，其中有一部分是退伍的军人，他们经常给一家广告公司派发传单。
广告公司的老板伦多·卜跟一个跨国犯罪集团有联系，这个集团的幕后老板叫埃米尔·福雄，他与他的助手奇里夫辗转于全世界，经营着一家专门从事地下“狩猎”活动的非法组织。
而这种所谓“狩猎”活动，竟是物色那些退伍军人，让他们充当供有钱人猎杀的“标靶”。
真相一步步被揭开，钱斯身边的人也相继遭遇不测，他的战友艾利亚·罗培被当成“标靶”杀死；负责调查道格案子的女警察米切尔也被福雄的手下杀害。
福雄纠集了新奥尔良附近的所有“客户”，他们将钱斯当成最好的“标靶”，一场猎杀活人的行动随即展开。
2、
电影《终极标靶》的前半部分节奏较慢，到后面动作戏展开之后才渐入佳境。
吴宇森还是用一贯擅长的慢镜头加局部特写来表现男主角身上的骚劲，但尚格·云顿不是周润发，无论怎么摆造型都还是没有那种感觉，反而会让人感觉有点无厘头。
动作戏的设计颇具特色，因为尚格·云顿是练家子，片中除了吴宇森的招牌枪战之外，自然也少不了他的个人表演。
其中片中他的招牌动作“360度大回旋空手道踢”，打得相当潇洒好看，动作的表现虽然用了大量慢动作，却也交代得非常清楚。
影片的枪战戏依然保留着吴宇森以往的水准，枪械与枪弹的特写、角色举枪耍帅的动作、风骚的站位、弹如雨下的激烈场面、缤纷的爆炸，这些镜头都似曾相识。
高潮的枪战戏安排在一个大仓库里，里面竟然不是堆积如山的货物，而是摆放着很多纸扎的妖魔鬼怪，张牙舞爪的造型显得极其狰狞。
除了各式各样枪械和炸弹手雷之外，也有用到威力惊人的弓弩。
当然代表了和平与圣洁的鸽子是必不可少的，其中白鸽只出现在电影开头男主角钱斯的房间里；而后面仓库里的枪战戏中出现的鸽子则都是灰色的，显然是吴宇森故意为之。
因为在他审美里，他认为白鸽代表着纯洁与正义，是不容伤害的！
3、
《终极标靶》虽有许多可取之处，但它也是导演吴宇森征战好莱坞几部电影作品中，公认水准较低的一部，与《至尊黑杰克》可谓半斤八两。
究其原因，其实与吴宇森初入好莱坞时资历的“浅薄”有关，虽然当时他在香港早已功成名就，但初到好莱坞，他依旧是个新人，必须从头再来。
这样一个“新人”导演有什么想法自然也没人关心，更别说“话语权”。
在拍摄期间，吴宇森不仅要面对好莱坞片商的横加干涉和否定，就连主演尚格·云顿也会时不时在动作设计和镜头调用上提出“建议”。
以往吴宇森擅长的双雄设定、男人义气，美国人并不看重，他们更钟意的是英雄救美的桥段，吴宇森也只能默默接受。
而电影制作完成后，环球影业竟又派人重新剪辑，将尚格·云顿的个人镜头增加了不少，其他所谓“无关镜头”则进行了压缩。
前后多重原因，最终导致吴宇森这部电影被“抽筋拔骨”，在《终极标靶》中我们看不到吴宇森式的“荡气回肠”，以往的“吴氏暴力美学”也只剩下枪战、爆炸和飞鸽。
不过对于美国人而言，看惯了美式枪战套路，吴宇森那些耳目一新的枪战设计再加上尚格云顿的人气已足够受用。
因此《终极标靶》在1993年上映后，北美拿下3259万美元票房，全球7419万美元票房的成绩，也大大超出了预期。
但对于已受吴宇森电影熏陶已久的香港影迷来说，他们早已习惯吴宇森《英雄本色》的大义凛然，《终极标靶》的小格局，已丢了吴宇森电影的灵魂，自然是不可接受的，怒给差评也就可以理解了。
这部电影总归让初到好莱坞的吴宇森受了不少委屈，但在以票房为王的好莱坞，它票房的胜利，也让吴宇森在此站稳了脚跟。
本片之后，吴宇森得以更进一步，有了一定的话语权，拍摄出了《断箭》、《变脸》、《谍中谍2》等动作大片，这其中也不乏票房口碑双丰收的之作。
文/皮皮电影编辑部：热血丹心
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吴宇森第一部好莱坞B级片，美国票房大卖，香港影迷却给差评
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90年代的香港电影圈，闯荡好莱坞是每一位电影人毕生的梦想。
对于这个梦想，吴宇森是较早行动的一位。
1992年，他在拍完《辣手神探》后，便远赴好莱坞发展，为环球影业拍摄了B级片《终极标靶》。
而这部电影的主角正是尚格·云顿。
彼 时尚 格·云顿正值壮年，集空手道、跆拳道、泰拳三大武技于一身，拿过欧洲空手道中量级冠军，生平战绩48胜4负，是货真价实的武术家。
他在1991年主演了《绝地双尊》和《再造战士》后，就已经在好莱坞站稳了脚跟，是一颗正在冉冉升起的动作巨星。
正因为有尚格·云顿的加盟，《终极标靶》获得了1800万美元预算，这在动作电影中已经算是中等偏上的投资，可见环球影业对尚格·云顿的信心十足。
电影上映后，票房大丰收，但对于吴宇森的影迷来说，却是喉咙里一根咽不下去的刺。
尤其是香港地区影迷更是怒给差评，直言 “这不是一部真正的吴宇森电影” 。
《终极标靶》的故事发生在美国新奥尔良市。
美女娜达莎·班德，7岁时父母离异，父亲道格·班德原是美军陆战队员，与妻子离婚后，就搬到新奥尔良市独自生活，在一家油具公司工作。
娜达莎和父亲平时常有通信，但在三周前书信却中断了，因为担心父亲的安危，她独自自来到新奥尔良寻找父亲的下落。
因为在街头遭遇抢劫，娜达莎认识了见义勇为的彪悍大叔钱斯（尚格·云顿饰演）。
钱斯 是一名水手，曾参加过美国海军陆战队，得过银星勋章，退伍以后在商船谋了一份差事。
后来因撞见到船长走私鸦片，而把船长丢进海里，因此失业，拖欠下工会217美元的会费，为了偿还这笔钱，钱斯答应帮助娜达莎有偿寻找她失踪的父亲。
不幸的是，他们最终寻找到的却是娜达莎父亲的尸体。
在尸体被发现的现场，钱斯找到了娜塔莎父亲的士兵铭牌，上面被箭射穿的孔洞，显示这是一起谋杀。
原来新奥尔良聚集着很多无家可归的流浪汉，其中有一部分是退伍的军人，他们经常给一家广告公司派发传单。
广告公司的老板伦多·卜跟一个跨国犯罪集团有联系，这个集团的幕后老板叫埃米尔·福雄，他与他的助手奇里夫辗转于全世界，经营着一家专门从事地下“狩猎”活动的非法组织。
而这种所谓“狩猎”活动，竟是物色那些退伍军人，让他们充当供有钱人猎杀的“标靶”。
真相一步步被揭开，钱斯身边的人也相继遭遇不测，他的战友艾利亚·罗培被当成“标靶”杀死；负责调查道格案子的女警察米切尔也被福雄的手下杀害。
福雄纠集了新奥尔良附近的所有“客户”，他们将钱斯当成最好的“标靶”，一场猎杀活人的行动随即展开。
电影《终极标靶》的前半部分节奏较慢，到后面动作戏展开之后才渐入佳境。
吴宇森还是用一贯擅长的慢镜头加局部特写来表现男主角身上的骚劲，但尚格·云顿不是周润发，无论怎么摆造型都还是没有那种感觉，反而会让人感觉有点无厘头。
动作戏的设计颇具特色，因为尚格·云顿是练家子，片中除了吴宇森的招牌枪战之外，自然也少不了他的个人表演。
其中片中他的招牌动作 “360度大回旋空手道踢” ，打得相当潇洒好看，动作的表现虽然用了大量慢动作，却也交代得非常清楚。
影片的枪战戏依然保留着吴宇森以往的水准，枪械与枪弹的特写、角色举枪耍帅的动作、风骚的站位、弹如雨下的激烈场面、缤纷的爆炸，这些镜头都似曾相识。
高潮的枪战戏安排在一个大仓库里，里面竟然不是堆积如山的货物，而是摆放着很多纸扎的妖魔鬼怪，张牙舞爪的造型显得极其狰狞。
除了各式各样枪械和炸弹手雷之外，也有用到威力惊人的弓弩。
当然代表了和平与圣洁的鸽子是必不可少的，其中白鸽只出现在电影开头男主角钱斯的房间里；而后面仓库里的枪战戏中出现的鸽子则都是灰色的，显然是吴宇森故意为之。
因为在他审美里，他认为白鸽代表着纯洁与正义，是不容伤害的！
《终极标靶》虽有许多可取之处，但它也是导演吴宇森征战好莱坞几部电影作品中，公认水准较低的一部，与《至尊黑杰克》可谓半斤八两。
究其原因，其实与吴宇森初入好莱坞时资历的“浅薄”有关，虽然当时他在香港早已功成名就，但初到好莱坞，他依旧是个新人，必须从头再来。
这样一个“新人”导演有什么想法自然也没人关心，更别说“话语权”。
在拍摄期间，吴宇森不仅要面对好莱坞片商的横加干涉和否定，就连主演尚格·云顿也会时不时在动作设计和镜头调用上提出“建议”。
以往吴宇森擅长的双雄设定、男人义气，美国人并不看重，他们更钟意的是 英雄救美 的桥段，吴宇森也只能默默接受。
而电影制作完成后，环球影业竟又派人重新剪辑，将尚格·云顿的个人镜头增加了不少，其他所谓“无关镜头”则进行了压缩。
前后多重原因，最终导致吴宇森这部电影被“抽筋拔骨”，在《终极标靶》中我们看不到吴宇森式的 “荡气回肠” ，以往的 “吴氏暴力美学” 也只剩下枪战、爆炸和飞鸽。
不过对于美国人而言，看惯了美式枪战套路，吴宇森那些耳目一新的枪战设计再加上尚格云顿的人气已足够受用。
因此《终极标靶》在1993年上映后，北美拿下3259万美元票房，全球7419万美元票房的成绩，也大大超出了预期。
但对于已受吴宇森电影熏陶已久的香港影迷来说，他们早已习惯吴宇森《英雄本色》的大义凛然，《终极标靶》的小格局，已丢了吴宇森电影的灵魂，自然是不可接受的，怒给差评也就可以理解了。
这部电影总归让初到好莱坞的吴宇森受了不少委屈，但在以票房为王的好莱坞，它票房的胜利，也让吴宇森在此站稳了脚跟。
本片之后，吴宇森得以更进一步，有了一定的话语权，拍摄出了《断箭》、《变脸》、《谍中谍2》等动作大片，这其中也不乏票房口碑双丰收的之作。
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第一位进军好莱坞的华人导演吴宇森，是如何一步步跌下神坛的？
吴宇森导演，被称为中国暴力美学电影的创始人。
吴宇森的电影个人风格浓厚，让观众过目不忘，其执导的经典电影作品《英雄本色》更是经久不衰。
但是吴宇森导演虽然名气高能力强，还是第一个闯荡好莱坞的华人导演，被捧为国际名导。
但是这两年吴宇森导演的口碑逐渐下跌，观众们已经不买账了。
吴宇森到底是如何一步步跌下神坛的呢，今天我们就来说说吴宇森导演的故事。
因为吴宇森的一部电影，好莱坞10年不敢用华人导演。
吴宇森的电影最大的一个特点就是“暴力美学”，这个网友们应该都听过。
虽然他只有中学学历，但是吴宇森指导的电影充满暴力而又浪漫，让观众在血脉喷张的万丈豪情感知中又感到一丝悲凉。
颇有点大漠孤烟直，长沙落日圆的意味。
其实吴宇森一开始并不是这样的风格，早年间吴宇森也是一个随波逐流的小导演。
吴宇森可以说出师不利，人生中指导的第一部影片《铁汉柔情》，不仅在片库放置了两年，做了大量的修改才上映，上映后票房和口碑还都双败。
翻看吴宇森的作品履历，早年间的电影都是小成本影片，还有很多是喜剧。
这样的经历，让观众无法想到吴宇森后来竟然能拍出《纵横四海》、《赤壁》这样的大片。
当时的吴宇森也很迷茫，自己想拍一些有风格的电影，但是票房不佳，只能听公司的随波逐流拍着喜剧。
虽然吴宇森心有不甘，可人在屋檐下，不得不低头。
吴宇森成也个性，败也个性，不愿意拍喜剧的吴宇森，1986年加入了徐克的电影工作室。
在徐克的支持与帮助下，吴宇森拍出了令观众痴狂的枪战片《英雄本色》。
这部电影不仅在我国十分有名，在国际上也备受追捧，电影中的主题曲《当年情》到现在还被一些国家的综艺节目用作背景音乐。
吴宇森在拍《英雄本色》时，是有着不小的风险的，因为这部电影中，吴宇森大胆的尝试了暴力美学的风格设计，是他孤注一掷的一次尝试。
而且这部电影的主角除了张国荣在当时名气很高，狄龙岁数大了已被邵氏公司抛弃，周润发在当时还号称“票房毒药”。
所以这样的组合实在让人想不到，影片上映后竟然取得了这样的成功，吴宇森也顺利的开创了个人的暴力美学风格。
吴宇森凭借《英雄本色》打了一个漂亮的翻身仗，一举成名。
接下来几乎吴宇森每部电影的都是这样充满张力而又浪漫，在激烈紧张的镜头中，总是能出现白鸽的身影。
比我国其他的国际名导演不同，吴宇森有一个更加响亮霸气的称号，“第一个闯荡好莱坞的华人导演”。
80年代末期，吴宇森拍出了电影《喋血双雄》，再一次大获成功，甚至影响了全球华人。
吴宇森的好朋友张家振带着这部电影为吴宇森打通了进入好莱坞的路。
1993年吴宇森开始到好莱坞闯荡，虽然他的好莱坞首秀电影比较惨淡，但是凭借《断箭》与《变脸》的成功。
好莱坞看到了这位华人导演的魔力，他的电影在国际上是有市场的。
尤其是影片《变脸》，吴宇森在他个人的暴力美学的基调上，还融入了好莱坞的国际元素，加上尼古拉斯凯奇的演绎，电影上映后成了美国当月的票房冠军。
《时代周刊》还将《变脸》评选为“年度十大佳片”之一，吴宇森在好莱坞一时风头无两，享受着荣誉与掌声。于是吴宇森再接再厉，准备保持势头就这样成为国际大导演，结果惨遭滑铁卢。
人们总说，一部经典的影视作品，续集是最难拍的，一不留神就成了狗尾续貂，而吴宇森也跌在了这个魔咒上。吴森宇拍的这部电影叫做《碟中谍2》，这部电影的口碑有多么的差呢。
至今为止《碟中谍》系列一共拍了6部，也有很多影评人分析讲解过这部电影，不管是谁评论，很不幸吴宇森执导的这部《碟中谍2》总是排在末位的。
1999年派拉蒙影业准备拍摄经典电影《碟中谍》的续集，因为第一部的大放异彩，公司也很谨慎，生怕砸了口碑。于是在千挑万选之下，派拉蒙选择了近两年风头正盛的吴宇森，吴宇森有幸执导这样的影片，自然也是满心欢喜的答应了。
在影片中，吴宇森自然是坚持了一贯的风格，结果虽然《碟中谍2》夺得了当年的票房冠军，但是口碑崩坏的一塌糊涂。
因为当年不少观众都是冲着《碟中谍》的好印象去看的，结果看完第二部才发现差距这么大。
不少观众表示看完影片后的第一个想法是，终于播完了.......这个不是对一个影片比较正面的评价。
在紧张刺激的电影里，影片已经进行到30分钟了，男主阿汤哥竟然还在和女主调情缠绵，观众都不知道电影到底在讲什么。影片中吴宇森最喜欢的白鸽镜头就不用了说了，自然少不了。
最让观众无法接受的是，影片结尾竟然是阿汤哥与反派来了个慢动作对决，不知道的还以为再看《英雄本色》决斗那一段。吴宇森的口碑从此开始崩坏，怎么也挽回不了，而且因为《碟中谍2》的失利，直接导致了网友们不相信《碟中谍3》，票房也不怎么样。
因为《碟中谍2》的失利，好莱坞将近10年没有再让华人导演执导动作影片，已经不相信华人导演了，这一点吴宇森要负主要责任。
吴宇森在好莱坞闯荡13年，最终被迫衣锦还乡，回到故土拍戏。
而回国后因为一些国内的观众不了解内情，当时还是很追捧吴宇森的，毕竟好莱坞回来的，大导演，牛。
于是影视公司花重金请吴宇森拍了电影《赤壁》系列，因为影片时间较长，还分了上下两集。
在《赤壁》中也是巨星云集，张丰毅梁朝伟林志玲等等，阵容非常豪华。
结果观众从电影院走出后，心想这讲的是个啥？观众们觉得可能是分成两集的原因，所以第一部口碑还不错太差。
直到观众们看到看完《赤壁下》之后终于忍不住了，纷纷破口大骂，这拍的也太烂了，现在在网上搜索还能发现网友们怒怼这部电影的相关内容。可见当年吴宇森的口碑差到什么程度。虽然吴宇森的个人风格让电影再次失败，但是吴宇森没有灰心，2003年拍摄了战争大片《太平轮》。
这次还是因为影片时长的原因，又分成了上下两部，结果观众的口碑还不如《赤壁》，吴宇森再次一败涂地。
在现在观众已经接受不了吴宇森的个人风格时，吴宇森还是执意不改，导致了他的号召力越来越低，最终跌下神坛。
吴宇森成也性格败也性格，令人不胜唏嘘。
不知道各位网友对吴宇森导演有什么印象呢，大家现在还喜欢吴宇森的电影吗。
以上就是本次小编整理的吴宇森第一部好莱坞枪战片，却终成影迷喉咙里，咽不下去的一根刺，希望能帮到各位小伙伴，关注我们获取超多排行榜信息。
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