一张张闪过的幻灯片，瞬时即过，在画面衔接的空档之间，暗黑的墙面上什么也没有；另一侧的布幕中，
则放映着在暗夜中熊熊燃烧的火堆影片，高高架起的竹架子在那样的激烈中，于天际刚泛白的时刻化为灰烬。
曾在2015 年拿下台北美术奖首奖的王湘灵，再于台北市美术馆举行个展《快要降落的时候》，展场一隅，存有与消逝的强烈对比，
不免让人对自己身处的现实产生质疑，也许物质短暂的存有形式，比起恒常的空无，更近似幻觉？
▲「快要降落的时候王湘灵个展」（展期：2020/3/7－5/24 ）王湘灵，《多重破碎》，2019。无酸纸输出。
更自由，更照见自己的内心
从音乐领域跨足影像创作的她，从小修习长笛。直至国外求学时期，逐渐受影像艺术吸引的她，直觉那就是她该走的路，因而在纽约念完音乐研究所之后，
不顾家里反对选读了摄影。卸下了传统的包袱，也无须处理面对群众的局促不安，隐身在影像作品之后的她，反倒有了更自由的声音，她说：
「古典音乐训练是比较严格的，着重演奏、音色、技巧音乐性，演奏者必须根据作曲家的年代，或是谱上的指示完整表现出来，
虽然我也喜欢拘谨里的自由，但影像的自由度更高，有比较多的时间可以向外探索。」
探索面向世界，似无边境，实则带领她更面对自己的内心，过去断线或未解的一些生命片段，借着创作过程渐得梳理。让她获得2015 年台北美术奖的首奖作品
《质变》，便是她审视过去容易感到胆怯不安的自己，所留下的影像纪录。气氛抑郁的黑白景物照，呈现的其实是她内心的风景。而这一次在美术馆的个展，
她又掘得更深，创作根源回溯至六岁那年，在一个海边，一场无法解释的走失意外。当时的惊慌，至今仍在她心中留下印记，
由此蕴生的作品，探问的则是关于现代社会和经验记忆的更大议题。
▲ 六岁那一年，在海边离奇与家人失散的经验，于影像创作者王湘灵的心中留下了深刻的印记，并在后续的生活中持续引发庄子梦蝶的感触。
究竟，我们是以何种形态存在？在科技让一切都渐能虚拟，要在现实中降落，拥有一份接地的踏实感，是否越来越奢侈？
人生的九又四分之三月台
「我跟父母去海边，他们坐在我身后的长凳看着我堆沙，那时候年纪很小，到了一个从来没有去过的地方，又是这么一个宽广的地方，
我一直确保他们在我身后、我是安全的，没想到当我专注地玩了十五、二十分钟后，我再次转身发现他们都不见了。」事隔多年，当她说起这段往事语气平静，
听者仍能感受到小女孩当时的震惊，「整排的长凳都不见了，全部都消失了，海边的景色是很抽象的，每个角落看起来都很像，不知道要怎么找到爸妈，
不知道可以走到哪里去，后来花了很长的时间才找到他们，听他们说也在找我，但我并没有移动，不知道当时发生了什么事。」
过去的存在，凭借的是记忆，但记忆有多少真实性？遗漏的片段，是不是就是能为生命解谜的关键？这段走失的经验，一直是她的悬念，
而现代社会的生活方式，再度强化了她对经验和记忆的质疑，「『降落』既不是在空中，也不是地面，是在一个不明确的地方。我们以前去一个地方，
都要透过交通工具，现在用Google 街景服务或虚拟实境就可以看到；我们每天都要浏览大量资讯，但隔着萤幕，我们就像进入幻觉状态，我们现在在这里，
却又不在这里，也不在萤幕呈现的地方。 真实和虚拟参杂介入我们的生活，让我更质疑记忆的真实性，整个世界，会不会只是一个虚空？ 」
▲ 竹架于海边燃烧殆尽的影片，呈现物质在时空中激烈消逝的过程。
一切源自于光
为了表现时空错序、令人不知身在何处的视觉感，她在展场中放了大量的风景照片，经过刻意「去地方性」、避除可辨认细节的方式，
让观者产生似是熟悉又言说不上的感受。而在展场一角所放映的燃烧三角形竹架影片，则特地前往海滩录制，意欲借引童年那场无以名状的经验，
「三角形是一个符号，代表难以解释的现象，刚开始燃烧时画面只看得到本体，燃烧的过程中三角形内部逐渐形成一个空间，那是我所指涉的另一个空间，
随着时间推移，后面的背景（现实）会逐渐取代前景（虚幻）。」在海涛来去以及物质燃烧的过程中，从每个分秒带走的现下状态，更让人深感存有与无形的强烈对比。
▲ 生活中似曾相识的场景，勾起观者心中隐隐浮动的回忆。
▲ 在展场一角所放映的燃烧三角形竹架影片，则特地前往海滩录制，意欲借引童年那场无以名状的经验。
走入隔壁展间，强烈的鼓声则引发更直觉的内在情绪，这一室黑暗中所出现几处光格，以及场中央一处只见全白画面的投影幕，
对应的其实就是隔壁空间投影片播放的位置，
她说：「我把影像全部都抹除了，只剩下光，因为光也是影像的起源，对我来说，那更像是回到事物的本质。在这个影像大量充斥的时代，
我把那些东西拿掉，你还看到什么？这当中可以有不同的解读，而看到了什么，就取决于进去的人。」
▲ 一室黑暗中，回到光，回到事物的本质。
王湘灵问答时间
Q1.让妳对影像产生兴趣的契机？
当时摄影在台湾并不是这么热门，因为看了温德斯（Ernst Wilhelm Wenders）的公路电影，让我对公路摄影逐渐产生兴趣。
Q2.妳的摄影是否受到某个流派或大师的影像？
我还蛮喜欢Alec Soth，他拍了蛮多肖像。如果被摄者是陌生人的话，困难度是很高的，但他的画面里有很多敏锐的东西，
被摄者和拍摄者之间是没有距离的。我很少拍肖像，但他的摄影书给我很多启发，他的摄影书已超出摄影之外，比较像文学作品，里面有很多细节。
Q3.妳的音乐和影像创作是否有所连结？
我觉得两者是相通的，用的媒材不一样而已。就像德布西是印象乐派，这个乐派受到很多绘画的影响，音乐中有很多的颜色。
Q4.妳觉得影像和音乐，何者对一个人的冲击哪一个更强烈？
看电影的时候主要是以影像为主，但好的配乐会将电影的层次和张力带到极致。
Q5.生活中所拍摄的照片和你的影像创作关系为何？
平常很少拍照，如果拍照，多是为了创作。我发现手机里累积几千张的图，但其实不会去看，后来就较少记录那些东西，比较倾向专注感受当下。
Q6.现在对大海有什么感觉？
这次去海边拍摄，从天黑拍摄到天亮，当时看过去一片黑暗，只听得见涨潮的海浪声，那一霎那觉得，人和自然的连结是很深的。
▲ 交叠的照片影像，呈现既非此处亦非彼端的存在情境。
▲ 在光影之中，王湘灵看见虚实之间的可能性。
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