受普普艺术时期的作品影响，Tailor将生活中的灵感透过影像拼贴的方式重组呈现，转化成一幅幅细腻、意境深远的画作，道出生命的灵感、寓意与体悟。
★ 关于Tailor ★
☞ 设计师：柏林
☞ 品牌意义：如同生活与情感的裁缝师，将影像裁切、缝合，并透过它们传达出语言或其他媒介所无法表达的情绪，使作品进入观赏者的内心，产生共鸣。
☞ 作品风格：受普普艺术时期影响的影像重组作品，利用多元手法呈现超现实的拼贴风格。
☞ 设计师的梦想：带着我的作品去高空跳伞，像圣诞老公公一样，把作品送给着陆后第一位见到的人。
☞ 设计师的兴趣：音乐、阅读、滑板、冲浪、自行车。
你会如何形容Tailor 的作品风格？
我的风格主要受到普普艺术时期作品的影响，透过复古的粗糙拼贴方式，或是较现代的景深效果来重组影像。
我也会透过数位创作，利用3D 软体制作拼贴动画，让静态的作品更富有动态感、跳脱既有的平面形态，营造出超现实的拼贴风格。
Tailor 的创立缘由是什么？
当时因为想购买一些具有设计感的小物，蛮常在Pinkoi 上逛的，后来觉得假如能够把创作转换成实品，并透过Pinkoi 让更多人看见，影响更多的人，便可以让这些作品更有意义。此外，因为Pinkoi 是一个有审核机制的平台，让我感到备受肯定，也有了前进下去的动力。
跟我们谈谈你的灵感来源。
对人的观察，或是自己对时事的一些批判。
我喜欢透过阅读了解作者的想法或故事，像是梭罗的《湖滨散记》就影响我很深。我比较喜欢独立制作的电影跟音乐，因为现在的商业电影充斥着太多特效了，音乐不是爱来爱去就是失恋分手，少了一些真实的情感。虽然我本身从事的就是数位创作与影像后制，但有时还是得让自己的眼睛回归到真实的影像，才知道什么是真实。
你最引以为傲的作品是哪件？
大概就是这件Fix 了吧！
它是在结束一段感情后完成的。我一直都很喜欢鹿的自由自在与坚毅，在这件作品中，一只鹿身处虚幻的空间，站立在能够反射自己的玻璃材质地面，而后方则是一大片它最爱的森林。
其实这只鹿是我的化身，虽热爱自由，但在感情结束后重新审视自己，才发现我就如同玻璃反射的影像般脆弱且虚幻。
我向往的未来就在后方，看似纵然一跃便能够进入，但实际上并非想像中简单。森林上的云雾象征未知，但最后我还是得回到属于我的那片森林，也算是一种心境上的修复。
你希望Tailor 可以带给大家什么？
让很多很多人看见吧！
看见Tailor作品的人不一定要带走它们，但我希望这些作品至少会留在观者的脑海或心里，或者将它们摆在家里喜欢的空间，在疲劳的一天后回到家看着它们发呆，带给大家一些慰藉，或者是失恋了对着它们大吼大叫，把它们砸得稀巴烂纾压，那就足够了。
创作时最有挑战的事？
将原本属于不同色温、不同年代，甚至不同角度的图片组合在一起。
重新调整色温、色阶、构图，再组合成想表达意涵的创作，得花上很多时间搜寻资料与尝试。有时在脑海或是草稿阶段出现的构图在制作完成后，并非和想像中一样，那就得再重新寻找资料或尝试新的组合。然而，当重新组合后的影像产生了新意象、新寓意，使观赏者产生共鸣时，我就会觉得是一件很有成就感的事。
创作遇到瓶颈时你怎么做？
关掉电脑，放下笔，骑上自行车，远离住家，一边听音乐一边流汗，放空思绪，骑得越快、越累越好。
到咖啡厅看一本自己喜欢的书，对着窗外发呆也很棒，不然就是带着家里狗狗到处走一走，看看它傻傻的样子。
请和我们分享一幅你最近的作品并说说它的故事～
它叫做《争执》，整件作品上就只有一个崩坏与瓦解的小孩，灵感是来自于正在服兵役、快退伍的我，在花了一年的时间后，重新认识自己。
现在的我已进入了不同的阶段，规划着未来的目标，与过去那位小孩告别。内心虽有些许不舍，但在不同的阶段总得舍弃些什么，换取前进的动力。也唯有前进，才能看见更多可能吧！
你工作室里最喜欢的角落是哪里？
因为自己记忆力不太好，所以在白色的衣柜上面，我贴了一些用Polaroid AutoFocus 拍摄的重要回忆，有时候会望着它们发呆，回想当时的情景。
我在毕业后原本想要远离社群软体和手机摄影，但后来迫于现实，还是需要在不同的平台让作品被更多人看见，Polaroid 是真的蛮有趣的，拍了就会上瘾，所以照片还是越来越多，应该再过不多久就会满啰！
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