1、画画前的准备工具：画纸、不同型号的铅笔。画纸，要求纸质洁白厚实，纸面具有不规则的纹痕。耐摩擦，以便绘画时用橡皮揩擦而不易起毛。并有较好的耐水性能，使在画水彩画时，不致有扩散现象。
2、学会画线条：素描是由线条组成的。在学画画之前，都是要画很多很多线条的，而且纯画线条。画的时候，不能弯，要讲究果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理。关键在于线条的疏密处理，疏密关系有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面保持秩序感，产生有条不紊，丰富而不繁。
3、临摹速写照片：线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。临摹就是按照原作仿制书法和绘画作品的过程。对于初学者来讲，临摹速写也是非常重要的。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了。
4、临摹素描照片：其实，速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。
5、多看大师的作品、提高审美和构图感：多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。
画画的技巧
画画的技巧为：从基本形状开始、学会简化、眯眼看画面、从大到小，从主到次、重整体，轻局部。
第一：从基本形状开始。
基本型的绘画，是画面结构准确的基础知识。把结构绘画好，才能让画面的舒适度增加。正确的形体，是画面耐看的基础。在画面中，用准确的线条把握住画面的结构，绘画的时候，知道刻画的基本型是什么，懂得怎么刻画。
第二：学会简化。
简化的目的不是不画，而是把复杂的东西简化成容易绘画的物体。把苹果简化成圆球，把人体简化成方块，都是绘画中比较常见的。简化的过程，是方便绘画的过程，利用物体都是由几何体构成的思想去看待复杂的东西。
第三：眯眼看画面。
多去看画面的轮廓，把外形绘画出来。眯眼睛能够把重要的线条都观察到，在绘画的时候，一定要把这些重点的线条画出来。
第四：从大到小，从主到次。
多注意画面的刻画和构图。不要死扣画面的细节，要局部观察，区分画面的大小和主次。最绘画的过程中要对绘画对象做出取舍。
第五：重整体，轻局部。
画面只一个整体，习惯性用整体来看画面，不要四口细节。
画画介绍：
画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。
是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
画画的基本技巧是什么？
画画的基本技巧是基本功要好、要有主动性、到位与拉开、合理运用、黑白灰、重视修改。
学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。
即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。
扩展资料：
绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。
版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。
参考资料：
参考资料：
画画有什么技巧
画画有什么技巧
导语：对画画感兴趣的可能想问有什么样的技巧呢？以下是我为大家分享的画画有什么技巧，欢迎借鉴！
绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式。 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等。。。。。。，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的.我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！
再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：
高光 浅灰 明暗交界线 反光 投影
木球 2 3 5 4 7
不锈钢球 1 5 10 3 8
石膏球 1 2 6 4 8
综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。 实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题，首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等。。。。。。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。
线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。
素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是：1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。
我一直相信有付出就会有收获，付出越多就收获越多，不付出就什么也收获不到。只要你努力了，会有丰收的一天的！ ;
如何学画画基本功
学画画基本功方法：
1、排线、简单几何体练习
排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。
排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相与比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。
2、素描
素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。
素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。
3、色彩
色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等
儿童画画入门初学技巧
儿童画画入门初学技巧如下：
1、要从浅到深学好绘画，必须有扎实的基础。在孩子刚开始学习绘画的时候，家长不要对孩子要求太高。首先，让孩子学习一些简单的笔画，让他们认为绘画是一件简单而快乐的事情，培养他们对绘画的兴趣。有了坚实的基础，孩子可以学到更深层次的绘画技巧。
2、懂得绘画工具父母可以教孩子懂得绘画工具，让孩子懂得如何使用铅笔、蜡笔、水彩、颜料、橡皮、画纸、画板，然后让孩子选择自己喜欢的绘画工具进行绘画。这将有助于提高他们的绘画能力。
3、发展想象绘画的主题来自生活和大脑。要保持孩子的绘画灵感，就要注意发展孩子的想象力。孩子可以学到更多，旅行更多，开阔眼界，发展想象力，让他们有更多的东西可以画。
4、在学习画画的过程中，家长不要忘记督促孩子用正确的姿势画画。绘画时，身体姿势要正确，画纸要铺在桌上，身体与眼睛与画纸的距离要适当，笔触姿势要正确，这样绘画才会更加流畅。
要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。
美术画画技巧
美术画画技巧
美术画画技巧。绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，想把自己的画作画的更加生动形象，不仅需要投入感情，还需要懂得一些相关的技巧。下面为大家分享美术画画技巧。
美术画画技巧1一、学会观察
1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的'具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具体的局部塑造；
六是调整大关系完成。
美术画画技巧2一、你是否在用”心”作画?
绘画是一种艺术，不是一项普通的工作，作画过程中作者的思想、情绪、感受极大地影响着画面的最终效果，没有思想、没有激情的画面是空洞、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就提高了水平”，于是一味地增加作业数量，盲目延长作画时间、好像只有这样才算“努力”。而实际上呢?由于身心疲惫，作画时已经是漫不经心、胡思乱想、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?其作品也只能是徒有形式，毫无神采，“多画”是在“画好”的基础上多画，而不是无目的的多画，在作画时出现厌倦情绪时可休息片刻，或改色彩、速写，实行自我调节。只要用“心”作画，就一定会使自己的艺术水平得到有效提高的。
二、你时刻在注意“整体观念”吗?
“整体观念”是一个老生常谈的话题，也是一个比较难解决的问题。相当一部分学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是上调子时死抠局部，使局部与整体脱节，画面花、杂、乱，作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，“专注局部，忽视整体”将最终造成“整体”的失败。
三、你会取舍吗?
有的学生素描基本功应该说不错：构图完整，造型准确，线条流畅，体积感强，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过。像这样的作品只能算是“技术熟练”，而谈不上“艺术高超”，因为画面没有重点、没有取舍，什么都画其实就等于什么都没画，所以在深入时一定要通过认真观察分析其结构、特征，结合自己的感受，将对象理性地、艺术性地反映在画面上。要大胆取舍，该突出的刻画入微，该省略的一带而过，做到有主有次，有详有略，千万不能“眉毛胡子一把抓”。
四、你重视临摹吗?
在很多学生中存在着这样的问题：喜欢画写生，不愿在临摹上花费时间，也不屑于临摹。这种认识是错误的。临摹是学习的一种重要方式，每位成功的画家都通过深入学习、研究、借鉴前人的作品汲取了大量的营养，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。
在重视临摹的同时也必须要注意一些问题：
一是取法要高、一定要选有代表的大师、名家的作品，也就是说要临“好”作品，才能汲取好营养;
二是对临摹作品要有一个理性的认识，不能全盘照抄，要做到去粗存精;
三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。要避免因盲目、过多的临摹而压制思维，束缚个性的发展。
五、你是否有计划、有目的地训练?
有的同学忠实贯穿“苦练”战术，作画非常刻苦、勤奋，但水平却长期停滞不前，许多问题依然存在。虽然他们很“勤奋”，但不会总结经验，不知道要解决的问题，也就更谈不上如何解决问题，这种“勤奋”只能算是漫无目的的蛮干。“人贵有自知之明”，我们一定要清楚自己的优点和缺点，在保持优点的同时，针对性地去克服与解决存在的问题。
六、不同院校、专业的考试有差异
素描是造型艺术的基础，对考生考查的主要是素描的方法和造型，但不同的院校对素描的画法、风格是有一定的偏好的，不同科系、专业对考试的命题、作画要求和评分标准也有所不同，“知己知彼，百战不殆”，所以，根据自己的报考意愿、针对不同的院校、专业的不同特点、要求，确立学习目标，做到有的方式学习和训练，也是美术高考取得好成绩的一个重要方面。
美术画画技巧3一、绘画技巧：如何画动漫人物的眼睛？
1、画动漫人物眼睛要记结构，动漫人物眼睛的结构直接决定造型的准确。
2、画动漫人物眼睛要多练，坚持画！
4、画动漫人物眼睛要顾全局，绘画是一个系统模块,所以大家在画动漫人物眼睛的时候一定要顾全局。
5、画动漫人物眼睛要善于找素材，我这里就给大家推荐一些画眼睛的素材，点击即可获取：1500款动漫眼睛，总有一款适合你！
二、绘画技巧：人物的脸部五官画不好？脸部五官的画法教程分享！
1、三庭是将脸部分为三个部分 从发际线到眉毛的区域为上庭，从眉毛到鼻尖的区域为中庭从鼻尖到下巴的无语成为下庭。
2、五眼是指脸的宽度比例以眼睛的长度为单位可以把脸宽度分为五个等分，眼角外侧到同侧发际线边缘刚好是一个眼睛所以刚好是5个眼睛的长度。
3、“三低”就是脸部的三个凹陷处，分别的亮眼之间鼻额交界处的凹陷，人中，还有下唇下方的凹陷。
基本的画画方法是什么？
1、描摹
这是在初学者中最流行的的学习方法。每次看专业艺术家们的故事时，都会承认自己是怎么开始画画的。基本就是对一幅画进行描摹，描摹一部分或者全部。最后会画出简洁的线条和完美的比例。
2、想象描摹
这是初学者可以考虑的唯一诚实的方法。或许会用到这个方法，也许不用，但最后都会归结为想象的线条。
3、结构画法
开始认真学习画画时就有人说，最终的线稿是依托于指导线（the final lines are a result of guidelines)，也就是图形的内部结构。
4、动态画法
每一个动物都会有节奏性地表现出其身体姿势。这种所谓的节奏很快也很简单，不过用这种方法是无法完成一幅完整的图。
5、视觉刺激
这部分主要针对数位板学习者。如果有看板或其他类似的工具也可以。方法非常简单，也非常基础，甚至无需有个想法就可以开始。
绘画的技巧。
“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
儿童画画入门技巧
儿童画画入门技巧大全
导语：画画应该从小培养，下面就由我为大家带来儿童画画入门技巧大全，希望能给大家带来帮助!
儿童画画入门技巧 篇1
1、由浅入深
要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。
2、认识画画工具
家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。
3、开发想象力
画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。
4、学习正确的画画姿势
在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，身姿要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。
5、上色
当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。
注意事项
1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。
2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。
3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。
4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。
5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。
儿童画画入门技巧 篇2工具/原料
画纸、不同型号的铅笔
方法/步骤
认识铅笔
认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2B、B、HB等,常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2B是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。HB相对2B来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。
学会画线条
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
临摹速写照片
线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
临摹素描照片
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用HB，线条就用2B了。
写生——分析物品的位置，在画面上构图
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
再分析物品的阴影、高光分别在在哪里
轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3D效果了。
多看大师的作品、提高审美和构图感
也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
多练习，包括各种临摹、写生，不限于同一种风格
嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。
儿童画画入门技巧 篇3首先可以带孩子去动物园
自然博物馆，观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。
另外，还要让孩子认识小动物有趣的动作变化，学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。
因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。
孩子是以形象思维为主的，看书时喜欢看其中的画，对文字则全然不顾，这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。
4岁孩子欣赏绘画时，能看出画面上的主要形象或简单情节，甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的.背景，并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面，仿佛想借助触觉来帮助理解似的。
家长可以从画册上剪下美丽的画面，和孩子一起欣赏
如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致和逼真的画。
此外，给孩子看的画还应该是色彩鲜明、柔和、鲜艳的，颜色应以红、绿、黄、蓝、紫为主。绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。
欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。
“线条”是最简单、最直接的绘画表现形式
同时也是表达画者主观情感的主要手段。线条能够准确的表现自然物体的特征和轮廓，也能充分地表达儿童对周围事物的感受和判断。正像人类早期的绘画一样，儿童画也是以线条为主要特征的。
儿童早期的绘画是一个自我探索的阶段
孩子们那些信手涂来的线条，表示了幼儿对自己行动的肯定，这一阶段的线条是不规则和无目的的。家长应当积极地鼓励儿童的这种做法，为他们提供必要的工具和材料，注意培养儿童作画的兴趣。
同时随着年龄的增长，家长应该引导儿童注意对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描绘事物的形状。待到儿童具有了一定的表现能力后，家长应该鼓励儿童画一些有内容、有情节的画。这一阶段的线条不但要表现物体的形状，还要刻画物体的细节。
在描绘好的物体形状上，再施以颜色，一幅完整的儿童画就完成了。上色的时候要注意，应当把所有的形状都画完，再一起涂颜色，不要画一部分，涂一部分。每一块要涂的颜色，都要用线条画出准确的形状，这样色与色之间用线隔开，色彩会更鲜艳，表现会更充分。
常会有父母这样向老师诉苦：我孩子画的画怎么跟老师画得不一样？怎么没有别的孩子画得好呢？一定是上课没认真学吧……其实，父母大可不必为此感到烦恼。孩子的画和成人不同。成人的画一般是具体的，实在的，让人一看就知道是什么东西。而孩子的画却往往是“抽象”的，他们常常会把想象的东西与现实的东西混淆起来。
尤其是小班幼儿，对于他们来说，不可能的事情是没有的。例如一堆乱七八糟的线条，你看也看不明白，他却能说得头头是道。画个圆圈，他会说是饼干，是给娃娃吃的；画个框框，他会说是汽车，会随时放下手中的蜡笔，嘴里嚷着：嘟嘟、嘟——模仿驾驶员开着汽车到处乱跑。
孩子的画，首先是孩子表达内心世界的一种方式
有位艺术家说过这样一句话：好的东西是玩出来的，只有无拘无束地投入进去，才能真正创造出好的作品。孩子天性自由，他们的作品就是他的率真表现。在他们的眼里，天空可能是五彩的，树上可能会长出小动物，小蝌蚪和大轮船同游，花儿长得比房子还高，太阳有鼻子有眼，人的脑袋出奇地大……父母请不必奇怪，这是正常孩子的正常思维表现特点。
所以，我们父母不能用成人的眼光和标准来评价孩子的绘画作品，应耐心倾听孩子的想法，以欣赏的态度评价孩子的作品，给孩子多一些鼓励，多一些引导，让孩子在自己的作品中体验成功的喜悦。
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