表演教学目的的意思有：
1、教育意图，包含了教育方针、教育目的、培养目标、课程教学目的和教学目标，而教学目标又包含年级教学目标、单元教学目标和课时教学目标。
2、教育目标，定位于教育内部的教育与学生的关系，是一个相对狭窄而具体化的视角，它的涵盖面是特定的。
3、行为取向性目标，行为取向的课程目标是期待的学生的学习结果，它具有导向功能、控制功能、激励功能与评价功能。
4、生成性课程目标，生成性目标不是由外部事先规定的目标，而是在教育情境之中随着教育过程的
你怎样理解教学的目的和意义？
教学的目的是要帮助学生学会学习。现代学习心理学揭示，人的学习是一个主动建构的过程，被动的接受学习能学到知识，记住信息，但是不能”学会学习“。要帮助学生学会学习，必须让学生成为学习的主体，主动地进行探究、学习，只有发挥学生的主体性，学生才能真正学会学习，获得真正的发展。
教学的意义（选择，重点）：
1、教学是进行全面发展的素质教育，实现培养目标的基本途径；
2、教学是学校工作的中心环节，学校工作必须坚持以教学为主；
3、教学是传授系统知识、促进学生发展的最有效的形式。
表演游戏的根本目的是训练幼儿的表演技能
表演游戏的根本目的是训练幼儿的表演技能是对的。
表演游戏是指幼儿通过扮演某一文艺作品的角色,运用一定的表演技能,再现文艺作品内容的一种游戏形式,目的就是发展孩子的语言表达能力和表演技能。
表演，著作权法术语，指演奏乐曲，上演剧本，朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现的作品。
培养目标：培养良好品德和较高文化素养，有较深厚的表演艺术基本功，掌握角色创造的表演技能和基本理论，能在银幕、荧屏和舞台上扮演不同人物，或在公众场合及电视、网络节目中担任主持人，或担任艺术专业教师及其他相关工作的应用型人才。
读李政涛8：教育在表演和观看中展开
最近，相遇了不少新面孔，也产生了一些有意义的对话，如：
有同事说，想学哲学，因为教育和人生的最终，只能在哲学上找到答案。我深为佩服，因为每一个人的当下，也只是过去与未来的风陵渡口的“存在”，只有人生三问：我是谁？从哪来？要去哪？
与同事聊，学校文化的核心是什么？你认为学校文化改进的关键在哪里？答案就丰富到几乎不可想象了，有说到校友归来的感受，有说外人到来后的认知，有说师生的归属感，有说传媒推广的迫切，有说校史的慎终追远。学校是文明社会最传统又最现代的组织系统，而文化是学校的一切，答案丰富是正常的。觉得，学校主要有四个要素：时间，空间，人物和课程，学校文化，内生于各项及其间的互动，呈现于四维（时间，空间，人物，课程）。
又有同事问，为什么读？答：因为无知。因为越来越感觉对教育和文化的无知，文化是什么？学校文化的内涵是什么？理想的教育向何处去？
在这个“人人都有教育经，人人都是教育家”的时代，作为教育人，不要说与同事，就算与外界交流，也没发现对话的对象中有多少不懂“教育”的，甚至往往遭来教育现状的批判或否定。 这样的场面，即使有时给你带来不快，但你也没办法。况且，教育人在社交中并不掌握绝对话语权，这与其在学校和课堂之中的权威，形成反差。
政涛教授也发问 ：“谁是懂教育的人？这是一个奇怪的问题，但却是一个真实的问题。世界上存在很多自诩懂教育的人，也有许多嘲笑别人不懂教育的人。当教育出现问题的时候，就是‘懂教育的人’最多的时候，各种批评、建议的声浪汇成喧闹的海洋，使人不由产生‘人人都懂教育’的错觉。”
“在外面看教育和谈教育；在里面想教育和做教育。”这就是反差。
“我们时常可以看到哲学家谈教育，文学家谈教育，社会学家谈教育，当然，还有科学家谈教育，他们集中围绕于‘什么是好教育’，‘当今教育出了什么问题’，‘症结在哪里’等问题谈论，也的确提出不少真知灼见，谈出专业做教育的人也不一定能够谈出的教育思想，并验证了‘旁观者清’的道理。 但是，如果他们对教育的思考和言说，触及不到‘教育过程’，那么，还只是从外面看教育和谈教育，是‘抽象的看教育’，而不是‘具体地谈教育’，更不是‘实际的做教育’。外面谈教育获得更多的是有关教育的‘道理’，而不是有关教育的‘知识’。”
我们注意到许多的教育学者和教育家，本身就不是教育出身，而上溯到近代以前，大学教育中也没有教育专业。教育，作为一个门类或领域很早，但教育专业化很迟，也很滞后。
政涛教授断言：“谁懂得了教育过程，谁就真正懂得了教育。
所有教育知识，最核心的知识是有关教育过程的知识，它们是最需要转化为常识的知识，也是最需要所有教育者掌握的教育常识。”
他接着得出结论：“教育即转化，教育的过程就是转化的过程。”这一点，作为教师，我深有体会。同样的课程内容，同样的教学设计，同样的课件资料，但是不同的教师来承担，却有不同的体验和结果。这是一个非常普遍的现象。这个差别，就在教师不同。那么教师的哪些不同造成了过程和结果的千差万别呢？会不会教？如何教？自身教学基本功以外的魅力如何？就是要考虑的因素了。方法、技巧、表达、示范、拓展、亲和力、形象等，都值得推敲。
“如果把表演理解为‘一种向他人投射某种信息，以使对方理解并相信此信息的内涵和价值的行为’，表演其实是无所不在的。 从教育的起源开始，就与表演息息相关。” 当然，我觉得这里的说到的表演的起源，应当是“示范”。所谓“师范”，进而提倡“学为人师，行为世范”，即是这个来历。学习都是来源于示范和模范、模仿和仿效。
“并非所有的教育行为都是一种表演，但是教育行为普遍具有表演性。 表演的场所是学校。学校是一种教育剧场，即‘学校剧场’：它是感悟生命、领悟生命生长的过程和场所，是生命生长、绽放和呈现的地方。在这个充满了生命生长气息的场所里，学生在表演和观看的互动中，通过语言和动作等动态结构，展现和生成着各种情感、性格、气质和能力。 以这样的表演眼光看学校，表演如同空气和水一样，普遍存在于教室、操场、会议室，存在于课堂上、升旗仪式、颁奖活动，存在于建筑内外的墙壁上的文字、图画、、装饰，存在于学校中教师和学生的语言、表情和动作，以及人与人的关系上，它们共同构成‘学校剧场’中的表演环境。这样的表演集中体现在课堂教学过程中，体现在教师的教学行为中。”
我将其理解为教育的形式和内容，或者教育的仪式感。教育需要仪式感，需要将仪式和形式赋予意义感，形成共情力，具有传播力，让受教育者或者参与其间的人认同，觉得理应如此，我也应当这样，我也想这样等。 “表演的目的和结果，就是有意识地影响人的生命生长与发展，这就是教育的目的。表演的内容就是以‘理解’、‘教材’为载体的教育内容。表演的方式、方法，就是教学方式和教学方法。”
以下的观点，引起了我的反思。教师的表演要适度、适时和适当，学生的表演要有机会，应当获得反馈。 “把表演的权利还给学生。所谓‘教师中心’、‘一言堂’、‘灌输式教学’，共同之处都在于教师垄断了表演的权利，占据了绝大多数表演和时间和空间。另一种情形是，学生也有表演的机会，但却集中在少数‘明星学生’身上，大部分学生成为‘沉默的看客’。教师要充分利用和挖掘表演的教育价值，就必须把表演的权利还给学生，让更多的学生有表演的机会。”
然而，关于这样的评判，我得替我们的一线教师辩护。所谓“明星学生”获得更多机会，跟班额、班级授课制和我们的评价体系有关。班额大，导致教师的关注度受限；班级授课制，导致师生关系固化并且彼此连接牢不可破，从而教师习惯性地根据“人性的弱点”指引更多关注“明星学生”；再有就是在我们的评价中一堂好课的标准是“看上去很美（圆满）”，于是教师不得不，尤其是在公开教学和竞赛课之中。
“现在看来，当年那些丰富厚重的‘教育内容’，还沉淀在心里的，着实不多了，果然如怀特海和爱因斯坦所言，忘记了课堂上的一切，剩下的才是教育。” “回顾我的学习经历，能够留存于生命中的知识和学问，大抵是两类：我的兴趣的和我正在运用的；它们其实可以归纳为一类，都属于我的生活需要。” 我也有亲身体验。例如高中时代的数学和地理学得非常好，但是多年来的工作中，数学知识由于很少用到，而地理知识的用处无处不在，我就清晰地意识到数学知识都忘了，而地理似乎终身受用。但其实也不尽然，作为工具学科的数学，于我一定产生了微妙的条理、理性、抽象思维、数字敏感以及形的抽象认知的积极作用。例如，我对数字，就特别的敏感，记电话号码、掌握历史时间、记得别人生日，就是我的强项。
政涛教授接着论证道，“人类所有创造，都与‘需要’这一原点相关。” “个体生命的诸多选择，也与‘需要’这一源头相关。” 前日，遇见一位同事，聊起教育话题，同事居然跟我说有哲学进修的愿望。这也从一个侧面说明，身边不少人其实经常在思考人生的根本意义。
“从哪里来，到哪里去？人为什么活着？人的生命到底有什么价值？”
“过去，书本是学生的全部世界；如今，全部生活世界是学生的书本。”教育是生活，生活是教育，这是杜威和陶行知的区别，也是陶行知对杜威的发展。 面对工业革命带来的巨大的科技进步，这样的观点开始提出并获得实施，“科学的知识，才是最有价值的知识。”（英国哲学家斯宾塞）
而当第四次科技革命来临，教育面临全球化、市场化、跨界化和个人化，政涛教授提出 ，“什么知识最有利于儿童的生长和发展。”
“最具有价值的知识，是能够转化到学生那里去的知识。”
相信这是科学主义和人本主义教育观的折冲，也是基于历史上教育理论的反省。 “解读教材要有三种眼光：成人的眼光，教师的眼光和学生的眼光。”这个立体的思维，重新给我们启发，也感叹原初学到的教材教法确实皮毛不如，但是我觉得，三种眼光不是分开的，而是融通和交互的。
“教育问题，首先是一个价值问题。每个时代有教育改革，往往都需要从根子上，即教育价值观的改革开始。”
在这个大变革的时代，我们时刻要警醒，但又往往充满无奈，因为，即使你坚定地认为，我们处在了全球化、市场化、个人化和选择化的时代，背诵名人的警告说，我们不能以昨天的方式教育面向未来的学生，但是教育的困境就在于，现实很残酷，也很致命，未来，只在演讲中。于是，所有的教育改革者，都亦步亦趋地，“带着镣铐跳舞”。
“每当社会发生重大转折时，人们对教育的批判，往往是从价值批判和重头认识教育的价值与目的始，并且以此为依据和出发点，再对现实的教育活动作出更具体的评析，提出新的原则，、方案乃至方式方法。……今天，我们正处在这样一个时代，教育价值的重新认识是一切教育活动不可忽视的起点。（叶澜）”
有哪位学者如此说来着，一切价值需要重估。 因为，教育与意义密切相关，认识到教育的意义，一切的教育即从此开始，而教育的意义，就是面向未来的教育的本质价值所在。
[注]李政涛：《教育常识》，华东师范大学出版社，2016年4月第2版 教育过程常识：懂得教育过程，才是懂得教育（教育过程知识，是最核心的教育知识/教育的过程是转化的过程/教育在表演和观看中展开）教育内容常识：创造性选择、解读和活化（教育内容要生活化/活化教育内容的方式是运用/解读教材的三种眼光/挖掘教学内容的育人价值）
大学才艺表演的目的
大学才艺表演的目的：在大学里面拥有一项才艺对自己是非常有好处的，不论是在交友方面还是各种其他方面，都是非常不错的选择。
在空闲的时间里最好学习一项才艺，就是可以上一个兴趣班，不过要自己感兴趣的才是最好的，在这样的情况下等你到入大学之后，你才会发现会一样才艺是非常重要的，可能很多学过才艺的人在高中。
初中的时候并没有多有用，那是因为在当时学校最注重的是学习，对于这些活动是在浪费学习时间，但进入大学以后是完全不一样的，大学是全面发展。
需知：
在大学的生活中，如果你学会了一个才艺的话你会有非常多的机会去展示这个才艺。首先，众所周知大学里面有非常多的社团，各种各样总有一种是你所喜欢的。
如果你有一个才艺，那么你就可以进入和这个才艺相关的社团。在这个社团里面，你会认识到很多和你一样对某个才艺感兴趣的同学，还会认识到和你一样擅长这个才艺的人，在这样的情况下，它使你的大学生活更加的丰富多彩，更加的充满活力。
除此之外，在大学里面经常有各种各样的活动，如果你学会了一门才艺，就可以有非常多的机会，在同学面前表演这个才艺。
北京电影学院表演课程
一 北京电影学院和中央戏剧学院表演专业的课程都有些什么
北京电影学院课程：
基础课：电视剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、影片赏析、中外电影史、艺术概论。
基础课：电影剧作基础、电影导演基础、视听语言、电影造型、类型电影、影片赏析、中、外电影史。
共同课：外语、体育、哲学、 *** 、 *** 理论、政治经济学、艺术概论、大学语文、名著选读、大学生修养、计算机基础。
表演专业课：表演艺术课、表演理论课、电影表演艺术史研究、影视表演艺术创作研究、表演大师研究、表演教学研究。
表演专业基础课：语言技巧课、声乐课、形体课、电影表演形体语言研究。
中央戏剧学院：
表演专业（音乐剧表演）开设的课程有：音乐剧演唱基础、音乐剧风格演唱技巧、音乐基础理论、视唱练耳、音乐剧合唱、芭蕾舞基训、爵士舞基训、中外风格舞蹈、音乐剧舞蹈、艺术语言基础、艺术语言技巧、戏剧表演基础、戏剧表演技巧、音乐剧表演、音乐剧赏析、化妆基础、中外戏剧史等公共必修课。
(1)北京电影学院表演课程扩展阅读：
中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院；1949年12月，中央戏剧学院正式开办；1950年4月2日，中央戏剧学院成立大会召开， *** 主席亲笔题写校名。
中央戏剧学院由中华人民共和国教育部直属，是中国高等戏剧教育联盟总部、亚洲戏剧教育研究中心总部和世界戏剧院校联盟秘书处所在地，世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。
国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，国家“特色重点学科项目”建设高校、中国 *** 奖学金来华留学生接收院校。中央戏剧学院拥有联合国教科文组织戏剧教育席位，是新中国第一所戏剧教育高等学校。
二 请问北电表演系上课都学些什么呢，比如整天用自己编的剧本在讲台上演
不是，所有艺术学院表演系的开学第一课都是解放天性，要求你必须在艺术上放得开，打破一切既有的条框束缚，豁得出去，人只有彻底放开了，演技才能出得来。不过国内表演系的解放天性课程，大多数都是以模仿动物为主，这样虽然有一定锻炼价值，但也有隔靴搔痒之嫌，简单的模仿动物是很难解决彻底放开问题的。因为如果穿着衣服模仿动物，那实际上是一堂假的解放天性课，动物穿衣服么？要想模仿，就要真 *** 衣服模仿。国外的表演系解放天性课程也有模仿动物的环节，但有的国家就是 *** 衣服模仿的。当然由于国外天体主义盛行， *** 衣服都是司空见惯的正常现象，所以这种模仿才能展开。于是有的教授就提出，国内的解放天性课程也必须先从锻炼天体主义的生活方式开始。但国外的天体生活方式是大环境使然，天体浴场、天体营遍地开花，人们随时都在参加，而中国显然没有这个条件，所以他们的学生不用锻炼，也比中国学生上艺校锻炼几年还管用，这就是我们看国外电影的演员演技炉火纯青、真实自然，而国内电影的演员则大多表演做作、虚假不堪的根本原因。不过，出于中国国情的特殊性，关于国内的解放天性课程究竟应该怎样开展，目前是个有争议的话题。
话说回来，表演系除了这个为表演打基础的基本功的课程以外，专业课主要还有台词、形体、游泳、声乐、表演等课程。台词的普通话水平必须达到一级，形体锻炼要可以轻松完成竖一字马、下腰、倒立等动作，之所以有游泳课，是因为所有演员都必须会游泳，声乐要达到可以出单曲的水平，表演就是使用教学专用剧本，选取其中一个段落，与同学配合进行表演练习，这在表演上叫做走戏，只是这些走戏表演一般是没有人拍摄的。
三 求北京电影学院课程表，摄影系，表演系！真心想蹭课~！- -
摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基础》。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。
四 北京电影学院表演班大课班，就是能蹭课的那种大课，谁知道有几点的，
摄影系是蹭不了课的，摄影系人少，老师都认得脸，不认识的直接赶出去了就，除非是摄影系的选修课《电影摄影基捶。表演系蹭课比摄影系更难，如果人多的时候表演系楼保安都拦人。..
五 北京电影学院 表演系 课程有哪些
本科：
01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
六 想问一下进北京电影学院表演系的要求有什么啊大一大概会有哪些课程和作业需要完成
以我的经验，您的朋友应该是去的继续教育学院，也就是成人教育那个班，所以大一没有什么课程，而且纹身和疤痕要求也不严格。本科的话肯定是不行的。
附一张电影学院的课程表，你就一目了然了。
表演系学生毕业后在本行的就业情况乐观吗？
其实单纯从就业角度讲还是比较乐观的，毕竟剧组有那么多，公司也有那么多，不过，有质量的就业就难了，其实各行各业都是这样，表演系的学生学完之后，大部分就会去剧组，而真正在剧组能一直有戏拍的确实不多，这与做人啊，关系啊，业务能力啊，方方面面都有着一定的联系。表演专业毕业后，去拍戏的话，真的要好好做人，让别人先觉得你这个人很不错，懂规矩，又专业，事情还少，这就够了，然后会说话一些，也不能一味闷头干，这样你才能经常被剧组青睐。
简单说一下，表演艺考培训，声台星表都培训什么内容
首先说，表演专业艺考培训和大学的表演课程是有很大区别的，首先这两部分根本就是两块内容，侧重点就不同。
大学的表演重点在于培养学生能够毕业后进行人物塑造，去到剧组就能上手，就能演戏。
而艺考培训的重点在于，使得学员能够考上理想的学校。
那么表演培训的声台形表四门主课都培训什么内容呢？
首先说声乐，要让学生有1到2首演唱作品，拿到考场去展示，其次，辅助台词教学，让学生学会用气，发声。最后在解读歌曲和歌曲表达上，有一定的能力。
然后说台词，台词是最为重要的部分，也是最不好练的部分，因为艺考第一关就是台词。首先要强化基本功，气息，发声，吐字，然后要规整普通话，其次学会语言表达中的，重音，停顿，语气语调等。这样才能应对即兴题目。最终要有诗歌、散文、独白至少各一篇能去参加考试的作品，个别学员还得准备寓言、小说片段。
下面说一下形体，形体不能单纯理解为舞蹈，当然，准备一支成品舞去应考是必须的，表演专业形体课主要解决肢体控制和支配的能的问题，因为要用肢体去塑造人物，然后就是节奏感，专门针对节奏感有训练，再者就是用肢体解读音乐的能力，因为考场中有听音乐找行动这样的考试内容。最后强调下，形体基本功也是非常重要的，比如软开度，电影学院额考试，就会要求学生下竖叉。
最后，我们说表演课程，表演课程就一个目的，让学生拿到考试题目能快速明白自己要演什么，并且能马上表演出来，那么表演课会从自我认知，到所有演员应该具备的能力训练，再到类型考试题目训练进行教授。所以，针对于艺考的课程，是截然不同的内容。
七 北京电影学院表演系大四学生今年课程表
朋友你是表演系地那可以推荐推荐你们老师给我认识嘛
八 北京电影学院表演系每天上几节课
本科：
01 日本电影研究 王乃真 周六（5-13）1234 C601
02 视听语言 李忱 周一（5-16） 9 A614
03 视听语言 徐皓峰 周二（5-16） 9 C603
04 视听语言 郭劲锋 周三（5-16） 9 C113
05 视听语言 方刚亮 周五（5-16） 9 c114
06 电影剧作基础 张巍 周一（5-16） 9 c706
07 电影剧作基础 孟中 周二（5-16） 9 c601
08 电影剧作基础 刘伽茵 周四（5-16） 9 c706
09 电影声音 吴昊 周二（5-16） 9 A810
10 电影声音 吴昊 周六（5-16） 9 A513
11 电影摄影基础 邵丹 周六（10-17） 5678 C602
12 世界电影史 支菲娜 周四（5-16） 9 A阶梯
13 世界电影史 梅峰 周五（1-12） 9 c113
14 中国电影史 李二仕 周一（5-16） 9 c602
15 中国电影史 许乐 周二（5-16） 9 c113
16 中国电影史 柳迪善 周四（5-16） 9 c601
17 电影理论基础 陈晓云 周一（5-16） 9 A大厅
18 电影理论基础 冯欣 周二（5-16） 9 c602
19 影视心理学 巩继程 周二（5-16） 9 A815
20 类型电影 龚燕 周三（5-16） 9 A大厅
21 大学人文读本 崔卫平 周一（5-13） 5678 C113
22 日本动画研究 王乃真 周六（5-13）5678 C601
九 北京电影学院表演系是考些什么的
表演专业
培养目标：为电影、电视部门培养能从事表演工作的德才兼备的高级专门人才。
业务要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。
主要专业课程：影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
谈表演专业入学考试
每年，甚至每一天，我们都要收到许许多多来自全国各地的考生信件。在信中，大家除了表达自己对表演事业的热爱和追求外，也提出了各种各样的问题。
由于电影表演艺术基础知识并非普及教育内容，很多想投身表演艺术的有志者，对表演艺术最基本的问题知之甚少。由于电影学院所培养的是德才兼备的高级专门人才，因此要求报考电影表演专业的考生，应该也必须具备一定的表演天赋、艺术修养和相当水平的文化知识。
那么报考电影学院表演系，到底需要具备怎样的专业条件呢？
形象要求：
为了培养未来的专业电影演员，首先要考虑的就是形象。这是由电影表演艺术自身独具的特点所决定的。长的漂亮当然很好！但是生活中的美并不等于人物艺术形象的美。艺术作品中的人物形象体现着不同时代不同社会人的理想、愿望、意志和爱憎，同时也反映着当时社会大众审美趋向。电影艺术家总要给自己喜爱的人物，找到一个理想的外形和生动的面貌。这种外型和面貌反映着角色独有的气质和性格，并能给观众一种赏心悦目的感觉，为观众所认同、使人产生共鸣。所以选择那些符合角色性格和气质，但同时外形和美貌又好的演员来饰演影片中的男女主角，始终是“生理和社会的要求的一种表现”（匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹语）。这也是为何形象作为电影表演专业招生中首先要考虑的一个重要方面的原因。总之，对形象的要求从根本上讲是要有特点的。当然，电影艺术所要反映的现实生活是纷繁复杂的，其中要塑造的人物也必然是各式各样、类型不同、形象各异的。因此，在我们招生时，要考虑在外形上“生、旦、净、末、丑”行行俱全，也要注意各电影制片厂对各种形象类型演员的需求。
总之，外形和容貌没有标准的模式。
形象和气质是挑选演员的主要因素，但不是唯一的决定因素，未来要做一个专业的电影演员，还要通过各种考试，考察考生是否具备起码的外部条件和内部条件，也就是常说的具备不具备做演员的素质。
专业素质要求：
一、形体
外部条件是指包括容貌在内的身体条件，要求五官四肢不能有任何生理上的缺陷。电影演员塑造的人物形象要通过荧幕传达给观众。他们是依靠人物的行为和形体动作，来反映剧情的发展和展示人物的精神面貌的。所以我们常说形体是表演艺术的基石。
为了让老师能更好的了解考生的身高、四肢、肩宽和髋骨比例，让身体线条的表现力完全展示出来，形体考试时要求考生穿紧身或贴身的衣裤。复试时考生不能化妆进入考场。在考试时，考生先要表演一段自己事先准备好的舞蹈、武术、体操等。形体考试时，教师将考察考生形体造型美和运动协调性，考察考生肌肉能力和形体的灵活性，考察考生动作的表现力和形体的可塑性等等。形体教师往往还在最后的综合考试时。即兴出一些形体的练习题目，来考察考生的身体素质和动态感。例题如下：
基本形态和基本条件的考察：通过正常站立、下蹲、踢腿、下腰、跳跃等，考察考生的基本形态端正，无生理缺陷，要有基本的轻度和力度。
听伴奏音乐，或跑步，或跳跃。并要求随着音乐节奏的快慢变化，相应改变自己行进的速度节奏。
一般造型练习：听击掌号令，每拍一掌做一个造型，再听见掌声立即改变姿势，反应要快，令行禁止，造型姿态不能重复也不能近似。
模仿动作练习：老师做上肢、下肢、头部、腰部等单项或组合动作，考生要立即模仿。
综合练习：要求考生通过对不同的音乐旋律、节奏的感受，展开想象即兴做动作练习，以考察考生的感受能力、想象能力和形体表现能力及形体的基本素质。
二、语言
荧幕人物形象除了看得见的形体动作以外，还有听，即人物的语言和声音。这是表达角色内心世界和交流思想感情的重要手段。电影作为视听艺术，演员创造的人物形象必须和声音形象高度统一起来，角色才能栩栩如生，艺术形象才能完美动人。
首先，作为一名演员必须说好普通话，即指以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，一规范的白话文著作为语法规范的普通话。中国有八大方言区：北方话、吴话、湘语、赣语、客家话、闽北话、粤语。如果考生只能说家乡话，而且又极难纠正为普通话，是很难成为演员的。那种自己表演，别人配音的做法，会损害角色的艺术感染力，这样的创作方法是不可取的。
语言考试的初试，是通过考生表达自己事先准备好的一段诗歌、散文、小说、寓言或者话剧、电影中的一段独白来了解考生的声音、语言的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解力，对作品情景和人物形象的感受力、表现力。
电影对白，区别于生活语言，也不同于话剧台词。由于“麦克风”和扩音器的作用，显露出演员的声音形象以及人物情感的质。朗诵切忌大喊大叫，不要拿腔拿调，反对一切矫揉造作和虚伪作态。从规定情景和人物性格出发，生活、自然、感人----这才是电影表演所需要的语言
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
除了自己准备的朗诵外，老师针对考生语言及声音上的问题，还可能要加试一些内容，当场即兴出题考察考生。
1.正音练习：有些考生z、c、s和zh、ch、sh不分，或L和N不分，或字不正腔不圆。老师当场给一段有关的练习，比如短文或绕口令，让考生朗读。
.模仿练习：有些考生由于方言习惯性的读错字，一经老师示范，考生马上能听出正误并能当即改正。而那些听不出正误、又改不过来，读字的错误习惯根深蒂固的人，是不可取的。
3.即兴练习：教师当场给定诗歌、散文、小说等小片段，考生稍作准备，当即朗读，以考察考生各方面的真实能力。
4.强弱声练习：电影语言要生活化，不等于发声没有音。老师让考生大喊：“失火了---！”或大喊“XXX（人名）！”或改变音量：如对十个人讲话、对一百个人讲话、对一千个人讲话等。要求考生声音要洪亮，要持久达远，要有穿透力。也可能老师让考生远远的说悄悄话，又要让教师听见。
5.特殊练习：根据考生的具体情况，教师当场即兴出考题，以全面了解考生。
三、音乐
在电影艺术中，许多宏大的场面，如单纯用解说词去阐明，则显得苍白无力，但是如加用了合适的气势磅礴的乐曲、合唱、领唱，那就可以发挥语言所发挥不了的作用了。作为一名电影演员应该具备良好的音乐素质，所以在声乐考试中列举以下题目供考生参考练习：
1.考生要事先准备一至两首歌曲，从演唱歌曲中我们了解考生的音质、音准、乐感、节奏等。
2.节奏模仿：老师有节奏的拍掌两遍，考生在很短的时间里正确记忆下来，然后模仿拍掌。例如：（[]代表下划线）[XX][[XX]X]｜[XX]X｜[X[XX]][XX]｜XO‖
3.音阶琶音练习：考生随老师弹奏钢琴的音阶进行音阶琶音练习。
4.模唱：老师在钢琴上弹奏出一首短曲两遍，考生在很短时间里正确记忆下来，然后进行模唱。
5.特殊练习：根据考生具体情况，老师即兴出题，了解考生音乐方面的情况。
四、表演
表演考试是对演员内、外部素质的综合考察。除了对形象气质有一定的要求外，更主要的还是对演员内部素质的考核。对内部素质的考核主要在以下几个方面：想象力、理解力、表现力、信念、 *** 和应变规定情景的能力。
参考练习：
1.以道具命题的练习
茶杯 电话（手机） 提包 一束鲜花 一面镜子 一把椅子 一本书一个相机电视 一辆自行车。
2.单人小品练习
雨夜等车 夜晚迷路 发现案情 护理病婴 误闯他家 无法逃脱整容过后急着赴约 东西丢失。
3.双人小品练习
电梯奇遇 狭路相逢 夜晚相间 约错了对象 幸福的分手 痛苦的相遇。
4.多人小品练习
迎亲 送别 接待 相认 野炊 看榜 行军 过河 班里来了女同学舞会上的相遇马路上的相逢 大雨中的不期而遇看电影时的一见如故。
5.根据地点命名的小品练习
女生宿舍 火车站 电影院 公园里 产房外 电话亭 报摊前侯机大厅餐厅里。
6.强调感觉的练习
寒冷 酷热 饥饿 惊恐 感伤 甜蜜 幸福 惊喜 奇痒 疼痛。
7.一句话练习
1）“是你？”
2）“我恨你！”
3）“我喜欢你......”
4）“我错了！”
5）“对不起！”
6）“天黑了，怎么办？”
五、口试要求
除了上述专业主课的考试外，实际上进入三试者所参加的口试，也是专业考试的重要内容。
口试：是要了解考生的政治思想水平、文艺修养、兴趣爱好、形象思维能力、语言概括的能力、以及口头表达的逻辑和思考的深度。
按照我国高等艺术院校专业考试的一般程序，电影表演专业的考试内容通过上述考察暂时告一段落。三试通过者可参加体格检查。
从一九八四年起，包括电影表演专业在内的所有高等艺术院校的各个专业考生，都要参加全国高等院校统一文化考试。为了提高电影演员的文化修养，把好大学入学的质量关，这种参加全国高等院校统一考试，并需达到一定分数线否则不能录取的做法，是非常必要的。
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