诺兰是一位采梦大盗”，电影的奇谋与意识的诡异在他的作品里总是如双蛇潜行、踪迹莫测，而这位有着英国绅士矜持外表的导演却在心中尽情玩味着这种蜿蜒不绝、纠缠不清。他似乎可以在梦境中醒来，又在电影中衔梦而飞，诺兰在故事的讲述中，擅长将故事巧妙地打散，使讲述过程本身就是一个精彩的表演，对故事时间的处理，在每一部影片中都有独到的创意。诺兰身处好莱坞这种充斥着类型化的电影制片环境中，却保持着自己的风格，将一部部电影创作成烙着自己印记的作品，并且得到观众的称赞，他的成功与于其深邃的视角和不竭的创意分不开，他的叙事技巧使头脑中的想法完美呈现在银幕上，被大众所分享。
《敦刻尔克》：一部战争片？还是名垂影史的悬疑惊悚片？
克里斯托弗·诺兰曾谈到自己和“御用”配乐师汉斯·季默的关系——
我们非常相爱，虽然经常跟猫狗打架一样不可开交，但好在结果又非常富有创造性。我们就像是兄弟一样相爱相杀。
在《敦刻尔克》里，这对“兄弟”又一次实现了影史上最为精彩的合作。
在第一次刷《敦刻尔克》时，我有这样一种感受：
自己像是身不由自地被推进了一个强劲的漩涡，一方面被折磨得坐立不安，想要逃离座位，
另一方面又被牢牢地按在座位上，情绪越来越紧张而高涨，欲罢不能。
在真实、阴沉、冷漠、恐怖、机械的战争图景中， 不断反复增强的视听压迫中，我随着片中的角色一起体验濒死之感。
那么，为什么我会说《敦刻尔克》注定是一部名垂影史的悬念惊悚电影？
今天就从影片的 视觉原理和听觉效应 两个方面与大伙儿细细道来！ 文章内容较长，希望大家多多转发、收藏，细细品读。
先从 视觉 说起。
色调阴暗冷峻，构图上充斥这各种倾斜与锐角，传达着危险的意味。
敦刻尔克海滩上的士兵们很少说话，他们在沉默中等待着可能被屠杀的命运。
海上的救援力量和空中的飞行员，在各自狭窄的小小方圆内迎击着死亡。
诺兰的目标很明确——
把观众放到主观位置， 让他们感觉自己正沿着敦刻尔克的海滩逃命，正窝在‘喷火’战斗机里跟敌机缠斗，或者是在英吉利海峡上的一艘小艇里。
确切地说，我们不是被诺兰“放”到战场上，而是“按”进去的。
《敦刻尔克》的每一秒钟都充满了未知和危险，异常煎熬，也十足欣快。
压力、压迫、压倒 ，这就是《敦刻尔克》给我们带来的观影体验。
那么这里就有一个问题：
该如何营造真实？
《敦刻尔克》的观影体验，建立在一种 “化繁为简、去伪存真” 的朴素哲学上。
首先，诺兰尽可能地摒 弃掉那些“战争 片 常见要素”——
没有作战会议，没有动员演说，没有希特勒和丘吉尔，没有临战前的闲话，没有秀照片的炮灰，没有英雄，没有敌军，甚至没有血。
所有戏剧性的矫饰都被筛除，只留下战争本身，让画面自己来讲话。
接着，在IMAX镜头和坚持不用CG的原则下，即使没有诺兰所排斥的3D效果，一切仍然伸手可及。
没有CG特效，那么就意味着，海滩必须是真的，栈桥必须是真的，船必须是真的，飞机必须是真的，爆炸也必须是真的。
诺兰说——
我不想让任何纯CG的东西出现。我可以很自豪地说，这是我头一次拍完一部电影，却记不清什么地方使用了特效。
诺兰此前就曾多次混合使用IMAX胶片和35毫米胶片，而对于《敦刻尔克》，他更进一步——
全部使用大尺寸的65毫米胶片来拍摄！
其中70%是IMAX胶片——从来没人这么干过！
“我们拍出了有史以来最高分辨率的电影。”诺兰再一次自豪地宣称。
65毫米胶片，究竟是什么？这里必须要给大伙儿解释下，
每格65毫米IMAX胶片的感光面积是普通65毫米胶片的3倍、35毫米胶片的10倍，
这意味着倍增的画面清晰度。
诺兰曾在接受采访时说——
我爱IMAX，因为它有着极致的分辨率和色彩还原度，以及丰沛到难以置信的细节。 它的大画幅天生适合拍那种成千上万人的大场面，但它在呈现些微细节时也同样出色。
有了更大更清晰之外，接下来第三步！——
必须看得更近！
摄影机离拍摄对象越近越好 ，这一点非常重要。这就像通过一扇未经任何过滤的窗子看世界，我们必须最大限度地利用胶片的清晰度。
所以，他与诺兰总是渴望 “把摄影机放到最难放的位置” ，这样得到的画面是“第一手的，是发自肺腑的，是原原本本的现实”。
这些事或许说来容易，但做来太难，况且 IMAX摄影机比普通摄影机笨重许多。
范·霍伊特玛在采访中还说到——
从很多方面来说，这都是我拍过的最有挑战性的电影。恐怕也只有诺兰这样的偏执狂才愿意为此大费周折！
当然，不偏执，他就不是诺兰了……
于是乎，他们把摄影机搬上小艇、泡进海水、塞入飞机，甚至架到机翼上……
下面我将按照电影中陆上一周，海上一天，空中一小时的三条故事线为大伙儿解析那些逼真的镜头是如何拍出来的。
陆上一周
《敦刻尔克》不乏一些令人印象深刻的人物近景和特写，近到仿佛能听见士兵们的呼吸声。
通常IMAX摄影机主要用于拍摄震撼的大场面，很少有人拿来拍特写，
但范·霍伊特玛认为 特写镜头的冲击力并不逊于大全景，用IMAX可以展现更多细节 ，在观众与角色间营造出私密联系——
我们希望制造一种临场感，就像GoPro头戴镜头一样。
连“撒传单”这种事诺兰必须要亲力亲为。
几场重头戏就在敦刻尔克实地拍摄。范·霍伊特玛认为，这里绵延不绝的海滩本身就已经足够宏大，他无意去破坏其独特氛围。
所以摄影机的存在感要尽量弱，避免使用大型的吊臂设备，只用轨道车来推拉镜头。
敦刻尔克的天气变化无常，范·霍伊特玛从一开始就决定尽量不去“干扰”这种自然光，以捕捉到“每个瞬间的真实质感”。
海上一天
虽然《敦刻尔克》并没有真正意义的“海战”，但其海战戏的拍摄规模却很可能是影史最大的一次，动用了数十艘来自二战时期的老船，包括一艘从博物馆拉来的法国驱逐舰。
影片中的“月光石号”，就是由剧组买下的一条1939年的古董小游艇改造而成。
在水面拍摄，最大的难题就是如何保持摄影机平稳，
为此，他们准备了一艘大型双体船，并把诺兰多年来的独门法宝——特制吊臂“Edge”搬到了船上。
这套设备装有陀螺稳定系统，可遥控，水面和水下的拍摄都能胜任。
为了在水中拍摄，IMAX摄影机被装进防水罩中。不过百密一疏，某次摄影机跟模型飞机一起沉入海底，偏偏罩子上还有个洞。
诺兰想了个办法——在暗室里用水把胶片洗干净，并保持湿润，然后直接送往洛杉矶一家实验室。
最后虽然价值一百万美元的IMAX摄影机报废，但胶片完好无损，并用在了电影里。诺兰就此打趣：“这要是换成数字摄影机，你试试看？”
片中的爆炸和沉船场面也是在巨型水箱中完成。
一艘退伍的荷兰海岸护卫舰被改造成片中的扫雷艇，并被运到华纳公司的巨型水箱中拍摄沉船戏。
空中一小时
拍摄真实空战的原则——
必须杜绝任何违背物理法则的戏剧化成分。
《敦刻尔克》里出现的二战飞机全部是货真价实的老古董，
在天空中的缠斗也是由真正的飞行员驾驶飞机来完成，大部分镜头都在空中同步拍摄。
由于每卷IMAX胶片只够拍三分半中，飞机只能频繁地起飞降落。
范·霍伊特玛也真的和导演一起登上飞机，在至近距离拍摄精彩的空战——“儿时梦想成真了。”
片中大部分飞行员在驾驶舱里的镜头，都是借助这套可以旋转的装置来拍摄的。
“机舱”被架设在临海的悬崖上，这样背景便是纯粹的海面与天空。当“机舱”旋转，就能模拟出飞机盘旋的效果来。
说完了视觉，接下来说说 听觉 。
“谢帕德音调”就是《敦刻尔克》的听觉基本原理。
什么是谢帕德音调？
谢帕德音调是当数个八度音一个接一个顺序播放时，如果低音部分渐渐增强，高音慢慢消失的话，由于是高低音交叉叠放，
人类大脑一般感觉不到这种降调，就会产生音调在持续升高的错觉。
这种音调以美国认知科学家罗杰·纽兰德·谢帕德命名，他被认为是空间关系研究之父，“谢帕德音调”正是他的研究成果之一。
诺兰在与汉斯·季默探讨《敦刻尔克》的配乐时，解释了自己如何以“谢帕德音调”为理念创作，
希望能够找到类似的配乐基调，来配合故事中不断增强的悬念紧张感。
诺兰在自己的一块怀表里，找到了灵感。
诺兰说——
它的走针，有一种特殊的持续不断的滴答声，于是我把走针声音录了下来发给了汉斯，要求他以此为模板开始工作。
围绕着怀表走针声，诺兰和汉斯慢慢发展出全片的音乐和音效风格，包括影片最后的剪辑成型。
但由于过程复杂，诺兰笑称“汉斯和他的人没少在录音室里诅咒我”。
汉斯·季默也曾“抱怨”说——
《敦刻尔克》完全是属于诺兰的，这部电影就是他一个人的。他没有演奏过一个音符，但几乎每一个音符，我都感觉是他在按着我的手完成的。
“纯粹”，是诺兰最早便向季默提出的配乐要求。
要做到这个要求，配乐中就不能带任何 情感 。
《敦刻尔克》中曲目风格基本可以分为三类——
第一类， 惊悚片式的压抑阴沉，动作片式的压迫紧张，这两种旋律简单重复的风格基本“霸占”了全片，
从开场的The Mole起，大部分都基本属于这一类。
带有战斗机螺旋桨音效的Suparmarine、Home的前半部分属于 第二类，
为了达到诺兰的要求，季默甚至把“月亮石”的引擎声加入了配乐里。
季默说作曲时，尽量让自己忘记看过的所有战争片是非常重要的一点——
《敦刻尔克》更多的是在讲时间，时间如何不等人。而我呢，则尽量让自己感觉那些士兵永远都离不开那片死亡海滩。
在配乐中，季默大量使用了大提琴和低音提琴，他要求演奏者安静平稳地演奏，但要保持极大的演奏强度。
第三类， 则是只出现在影片中间极短的时刻（英国民众驾驶救援船只纷纷抵达敦刻尔克）以及片尾。
其中一曲便是在这种难得的舒缓之中，带出影片最优美甚至是最神圣的段落。
它改编自著名英国作曲家爱德华·埃尔加的经典管弦乐变奏曲《谜语》的第九变奏慢板“宁录”（Nimrod）。
年轻英国作曲家本杰明·沃菲斯齐谱写，汉斯·季默参与制作完成。
对于“宁录”的改编使用，诺兰承认是为了营造情绪。
生活里的诺兰会上大提琴课，据说是为了放松消遣。
更值得一提的是，在数年前诺兰父亲的葬礼上，“宁录”是现场音乐
诺兰认为，这首曲子有着一种令人难以自持的动人。
在汉斯·季默看来，“宁录”已经是英国文化的一部分，对于国民而言，更是一首 情感 圣歌。
“它不是卖弄也不是英雄主义，就是非常高尚。”
通过这一段时间仔细研究《敦刻尔克》的视与听，
在我看来，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖摄影和音乐的配合，
没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此依赖于画面的逼真，
也没有一部诺兰电影像《敦刻尔克》这样如此突出音乐的作用。
敦刻尔克大撤退在 历史 上就是一部颇具悬念的故事之一，
而《敦刻尔克》也正是一部关于悬念、时间和人性的电影。
这次，诺兰如愿以偿地完成了一部足以名垂影史的经典悬念惊悚电影。
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当我们还在梦境与现实之间挣扎的时候，《盗梦空间》的热潮已经离我们逐渐远去。在一个月的时间内，我翻遍了能找到的所有关于Inception的影评，都十分精彩，却令人失望。我曾看到无数网友注意到了电影中的一个小细节，并在网上询问，影片中那首优美动听的唤醒音乐叫什么名字。很多好心人给出了答案，却很少能找到关于这首歌曲的解析和评论。于是我决定写一写，关于《盗梦空间》背景音乐不得不说的事。
简单地归纳一下，这篇文章就是回答了两个问题：一，这首歌是什么？二，为什么选择这首歌？
这首歌是什么？
让我们先来回想下影片中这首歌曲出现的剧情。一个或几个人在梦境中执行任务，这时预定任务时间迫近，需要外界提醒。于是，伴随着法语的特色小舌音的颤动，一首动听的音乐响起，梦境中的人意识到时间紧迫。等到音乐停止的那一刻，外界在人为的控制下对梦境中的人进行了“kick”。刹那间，梦境结束，回归现实。
没有人会想到，这部好莱坞大片会选择这样一首法语歌曲作为影片重要的组成部分。是的，你没看错，这是一首法语歌曲，并且是一首脍炙人口的经典曲目。歌曲名称为“Non，je ne regrette rien”，中文译名：“不，我无怨无悔”。而在这些网络上铺天盖地的名字背后，藏匿着怎样的故事？也许很少有人知道这首歌与《盗梦空间》的联系。
Inception中，两位女主角之一的Mall--即主角的妻子，是由法国著名女演员玛丽昂·歌迪亚 (Marion Cotillard)饰演，后者在2008年凭借在电影《玫瑰人生》(La M?me) 中几近完美的表演和诠释，摘得了第80届奥斯卡最佳女主角的桂冠。《玫瑰人生》这部影片讲述了法国著名歌手伊迪丝·琵雅芙（Edith Piaf）传奇的一生，而这首歌“不，我无怨无悔”，正是她的代表作之一，也是她的绝唱。坐在电影院里，耳边响起这熟悉的旋律时，凭借着职业的敏感性，这条循环链瞬间在脑海中形成，使我激动不已。
这首歌曲之所以成名，也是因为其两个方面的绝妙搭配：歌曲本身与琵雅芙的完美诠释。
就歌曲本身而言，高雅优美的旋律，配合上法语独具贵族气质的吐词音律，使它能在短时间内深深地印入听者的脑海，形成回响与共鸣，给人以听觉上的极大享受与满足。
歌词更是耐人寻味。对于它的具体分析，我将在下文中作详细阐述，其大意为：不论过去的好与坏，得与失，我通通抛弃，只求与你能重新开始。当明白了歌曲所要表达的含义之后，人们往往在心底里报以热烈的掌声与欢呼。这种情感的表达不仅仅是为了演唱者，更是为自己，为了在将来拥有更好的明天而重新奋斗的勇气。
一首歌曲的成功离不开演唱者。而这首歌的魅力，似乎只有琵雅芙能够充分展现。究其原因，还在于她绝美的嗓音和人生经历。嗓音或许是天生，而经历却是人生的积淀。琵雅芙的一生星光璀璨，却坎坷崎岖。然而不论是荣耀与名声、财富与爱情，抑或是穷困与流离、失意与动荡，她在晚年仍有将过去付之一炬的勇气。她就是无畏之人。在爱情遭受重创之后，在两次车祸之后，琵雅芙依然能站上舞台，将歌声传遍整个世界。这正是《不，我无怨无悔》的歌词所要表达的豁达、乐观、展望明天的积极心态，以及她一生的概述。
于是我们可以想象，一个伛偻着身体的老妇人，面对已逝去的时光抒发感悟，唱出心中的信念。这是一种催人泪下的感动。
为什么选这首歌？
让我们回到《盗梦空间》。我不是克里斯托弗.诺兰，并不能为这个问题给出明确的答案。然而作为一名整天与法语打交道的普通观众，猜测总是无害的。也请允许我斗胆揣摩，这首歌作为梦境的唤醒者的理由。
歌曲本身在影片中的作用很简单，就是一个唤醒者，一个计时器。当音乐在梦境中出现时，所有人都要准备回到现实，而旋律的终点就是kick的时刻，简单明了，并不能体现这首歌的独特性。从作用上看，无数歌曲可以替代。而它尽管在旋律和演唱者上颇具亮点，却也构不成充分的理由。然而Inception不同于普通票房大片的区别就在于，导演在每一个小细节上都设置了发人深思的设计，值得推敲。既然条条路被封死，我只能从歌词的含义上推测诺兰的用意了。
以下是歌曲的歌词，我对网上的中文译文做了一些修改：
Non! Rien de rien ... 不，一切的一切
Non, je ne regrette rien 不，我全然无悔
Ni le bien qu'on m'a fait 无论人们对我好
Ni le mal tout ?a m'est bien égal ! 或对我坏，对我来说全无差别
Non ! Rien de rien ... 不，一切的一切
Non ! Je ne regrette rien... 不，我全然无悔
C'est payé, balayé, oublié 已付出了代价、扫清了回忆、遗忘了过去
Je me fous du passé! 我不在乎曾经的逝去
Avec mes souvenirs 对于回忆
J'ai allumé le feu 我付之一炬
Mes chagrins, mes plaisirs 我的忧愁，我的欢乐
Je n'ai plus besoin d'eux ! 我也不再需要
Balayés les amours 扫去爱情
Et tous leurs trémolos 和它回荡的余音
Balayés pour toujours 永远地扫去
Je repars à zéro ... 让我重新上路
Non ! Rien de rien ... 不，一切的一切
Non ! Je ne regrette nen ... 不，我全然无悔
Ni le bien, qu'on m'a fait 无论人们对我好
Ni le mal, tout ?a m'est bien égal ! 或对我坏，对我来说全无差别
Non ! Rien de rien ...不，一切的一切
Non ! Je ne regrette rien ...不，我全然无悔
Car ma vie, car mes joies 因为我的生命、我的欢乐
Aujourd'hui, ?a commence avec toi ! 从今天起，与你重新开始！
歌词大意很容易理解，即“我”对于曾经的一切不再留恋，全然无悔，在歌词的最后表达了要重新开始的勇气和决心。我分三点来阐述歌词与Inception的联系。
一. 作为准备回到现实的提示音，歌曲向正在梦境中的人发出了一个信息。不要后悔，退路已被截断，你在梦境中所作的一切已经无从改变，回到现实吧。影片的主线剧情，是Cobb带领他的团队进行一项难度系数极大的任务，也就是Inception，植入思想。随着情节的不断铺陈，各种意想不到的突发情况让他们措手不及，失误与错误接连不断。然而音乐响起，所有人都会抬头望天，意识到该是回去的时候了。这种召唤是强烈的，不可抗拒的，不论在梦境还是在现实，你无法后悔。
二. 让我们升华一下，把对歌曲的理解提升到对男主角Cobb分析的高度上。作为男一号，盗梦的探索者和引领者，Cobb永远是一个自我矛盾的角色。因为爱妻的逝去在他心上留下的伤痕，潜意识中的Mall仍然时不时出现在梦境中。他也在现实与梦境，过去与现在不断徘徊。现实中的今天，他因为被判杀人罪而逃亡在国土之外，无法见到自己的孩子，梦境中的过去，他沉醉于和妻子的厮守不能自拔。然而我相信在影片的最后他领悟到了唤醒音乐的主旨：一切都已过去，何须后悔？正如歌词中所说：“一切的一切，我全然无悔。已付出了代价、扫清了回忆、遗忘了过去，我不在乎曾经的逝去。”因此当对妻子的愧疚不再折磨他，Cobb终于回到了现实，回到了孩子们的身边。这种歌词意义的自我实现，我相信不是一种巧合，而是导演的设计。
三. 让我们再往上拔一个层次，上升到现实的高度。整部电影其实是一个奋斗史，一个Cobb回家的奋斗过程。而诺兰并不是在拍一部励志电影，其自身的思想内涵就可以用一句话概括：“从今天起，与你重新开始”。这正是《不，我无怨无悔》这首歌曲的最后一句歌词，也是最精彩的一句。这个时候，我的目光已经不再局限于这个角色，而转变成了对于一个人的审视。以一个人的角度来说，Cobb这个角色的鲜活是因为他的血性，他以一个正常人的表现，诉说着非人类的勇气和毅力。正如伊利丝·琵雅芙在经历了人生的跌宕起伏之后，唱出“我的忧愁，我的欢乐，我也不再需要。”他在影片的后半段表示与曾经决裂，于是他在世界崩塌的时刻牵住幻影中的妻子的手，说:“不，你不是她。”一个人，若是可以很坚定地抛开过往，内心释怀，哪怕是在终点，是在弥留之际，那这样的一生也不曾虚度。因为在跑道的尽头，你还是能看到欢呼的观众和所爱之人殷切的目光，弥足珍贵。
时间的流去带不走人们的追忆，正如《盗梦空间》热潮的退去，仍然让我有书写感悟的冲动。对于这首经典法文歌曲《不，我无怨无悔》，我有了更多新的感悟。记忆是一定会留存的，任其被忘却是种遗憾，然而对待回忆的态度是可以变更的。积极与豁达，永远地展望未来，是每个人心中必存的精神。过去不应虚度，而未来，才真正值得珍惜。诺兰不需要再进一步，向世人再次证明他作为导演而存在的更重大的价值。然而他需要甩开曾经的荣耀，踹开《蝙蝠侠》，甩开Inception，去把目光投向明天，正如我们一样。
一些浅见，与你分享。
作者：毛晖 刘雯雯
诺兰是有名的大导演，你能介绍一下他的作品吗？
克里斯托弗诺兰可谓是最近这几年风头最盛的导演，拍的每一部电影都可以引起全球影迷的活跃，票房也每次都不会让人们失望。他本人也被誉为新千年的库布里克，备受推崇。诺兰得到这么多的赞誉主要是他有着许多的经典作品，给了听众极大地视觉享受。下面就来让我们介绍一下诺兰的经典作品。
诺兰导演的电影作品有哪些？
诺兰擅长于精神分析类的电影。他的第一步成名作就是记忆碎片。这部电影由盖里奇来担当男主演。他的这个男主角在经历了重大打击后记忆每次只能维持很短的时间。他为了能够找出事件的真相，就不断地把自己的所见所闻纹到身上。随着他的不断调查，他发现了事情的真相逐渐超出他的想象，但是最后他选择忘记这段记忆，忘掉自己的痛苦，继续追逐所谓的真相。这部电影精彩至极又极为烧脑，让诺兰导演一炮而红。
第二步诺兰导演非常值得推荐的电影就是蝙蝠侠黑暗骑士。这部电影是第一步全球票房超过十亿美元的超级英雄电影。这里面通过小丑和蝙蝠侠的互相争斗，营造了一种悲壮的电影氛围。最后蝙蝠侠通过牺牲自己来维护哈维在群众心中的形象。小丑也并没有胜利。其中电影的配乐也非常的好听，让人印象深刻，汉斯季默也是诺兰的金牌搭档。这部电影在之后不断为人们致敬怀念。
第三不就是盗梦空间。这部电影的设定十分有趣，主角团可以通过进入别人的梦中来获取机密信息。但是梦中也不是完全安全的，很容易就让自己陷入梦中，分不清现实和梦境，最后永远醒不来。电影的最后导演也留下来了悬念供观众思考。
如何评价电影《星际穿越》？
如何评价电影《星际穿越》？
电影《星际穿越》是一部由克里斯托弗·诺兰执导，马修·麦康纳、安妮·海瑟薇和杰西卡·查斯坦等人主演的科幻电影。该电影讲述了一组宇航员穿越虫洞，前往另一个星系寻找人类新家园的故事。
该电影在视觉效果、音乐和剧情上都获得了高度评价。它的特效和场景设计被认为是电影史上最为惊人的成就之一，同时汉斯·季默的音乐也为影片增色不少。此外，电影的剧情也被赞扬为是一部富有深度和思考的科幻作品，主题涉及时间、空间、人类命运等重大议题，引发了不少观众的共鸣。
当然，也有一些人认为该电影剧情过于复杂，难以理解，同时一些情节也存在不够合理的问题。但总体来说，电影《星际穿越》是一部值得一看的优秀科幻电影。
如何评价电影《敦克尔克》？
《敦刻尔克》是由克里斯托弗诺兰执导战争历史片。该片改编自二战历史事件《敦刻尔克大撤退》，当时40万英法联军被敌军包围在敦刻尔克的海滩上，面对敌军步步逼近的绝境，他们不得不为自己的命运背水一战。
敦刻尔克大撤退是人类战争史上的伟大奇迹，也是盟军和纳粹的历史性转折点。诺兰直接把一个真实历史事件，用自己独有的电影风格，改成了诺兰版的敦刻尔克。
影片几乎使用全IMAX-77mm拍摄，整部影片的台词非常少，伴随着汉斯季默配乐大师的音乐，让观众体验前所未有的陆海空交叉视听，体验前所未有的历史真实。
《敦刻尔克》在豆瓣上的评分达到了8.6，但是票房却不如人意。前几天刚去看完《敦刻尔克》，说实话有一些小失望。本以为诺兰的电影应该是《盗梦空间》、《星际穿越》这样的超级大片。但《敦刻尔克》在我看来并不是这么好看。影片的故事情节过于平淡，对白又少。影片中关于陆海空三段叙事，诺兰用一周，一天，一小时的极简方式来进行叙述，看似将剧情简单化了，但实际上却使观众有些雾里来云里去。
但是不论如何，《敦刻尔克》是诺兰的第一部战争片，作为一个诺兰迷，都应该去影院观看一次，用100分钟去“经历”，“体验”一次敦刻尔克大撤退。
在我看来，《敦克尔克》算得上是诺兰作品里水平一般以下的电影了，票房少很正常，市场的反应很客观，好作品大家不会冷落，而不是对《敦克尔克》有偏见。
首先，《敦克尔克》电影的主题很散，很多影评人解读了影片的反战主题，其实通篇看完并没有鲜明的印象，不是凭借几个恐惧和死亡的镜头就能解决的。
其次，影片对战争的刻画不立体，不深入，战争题材近了可以和吉布森的《血战钢锯岭》对比下，远的还有大把的二战题材片子，人物分散，对白无力，最终导致剧情毫无张力。
当然，正是因为对诺兰的高预期，所以才提出如此不足。电影的画面和音效还是牛B闪电的，吊打无数战争影片。
汉斯季默是非常优秀的配乐家，能介绍他配过音乐的经典作品吗？
汉斯季默现在是好莱坞比较著名的一个配音大师，我们可以看到他曾经创作的许多歌曲都在各大视频平台上颇受欢迎。今天就让我们来介绍几部汉斯季默配过音乐的经典作品。
第一，蝙蝠侠系列电影。我们都知道在进入千禧年之后，汉斯季默合作最多的一个导演就是诺兰导演。诺兰导演的每一个作品都有汉斯季默的声音，其中蝙蝠侠系列电影就离不开汉斯季默的精彩表现，我们最喜欢的就是汉斯季默为蝙蝠侠系列创作的主题曲，其中关于小丑的歌曲，即非常著名的like a dog chasing car是很多人喜欢的纯音乐作品，汉斯季默用了许多大气磅礴的音乐，让我们听的时候感觉到小丑内心的变态，也感受到蝙蝠侠的伟大之处。汉斯季默创作的蝙蝠侠主题曲the dark knight也是非常受欢迎的一部作品，通过这首歌的演绎我们可以和约蝙蝠侠感同身受，因为它作为一个黑暗骑士受到了很多的质疑和委屈，但是他仍然选择作为哥谭市的黑暗骑士，选择完成一个英雄的使命，所以这首大气蓬勃的主题曲也是特别优秀的。
第二，加勒比海盗系列主题曲。加勒比海盗也是汉斯季默非常著名的一系列作品，他为杰克船长量身定制的出场音乐非常受人欢迎，而且这个音乐使用在各种慷慨激昂的视频中也是非常适合的，所以在汉斯季默的配乐加持之下，加勒比海盗成功火遍全球，杰克船长自带背景音乐也非常受人们的欢迎。汉斯季默能力出众，在国内的手机游戏上都可以看到汉斯季默的身影。我们期待汉斯季默未来能够创作更多优秀的音乐作品。
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