《笑口常开》栏目是一档用动漫手法演绎经典优秀的相声、小品、评书等的语言类动漫栏目。栏目包括经典动画相声”、传统动画评书”、动画幽默笑话”等。《笑口常开》是由专业相声演员担任主持人，讲述相声圈内不为人知的小故事为主，同时也会不定期地设立主题关键词，为听众展现传统的曲艺艺术，和新人新作的精彩演绎。
如何评论相声/小品演出
语言的诙谐幽默，轻松搞笑，逻辑性很强，表演有重心，以这种表演形式能客观的或直观的反映一些社会现象，贴近生活，吸引观众。表演的好与坏就看你的口味，有纯语言征服观众的，也有肢体语言取乐观众的，也有夸张逗乐观众的，等等。比如陈佩斯的《胡椒面》就是纯肢体的，马季的《宇宙牌香烟》就是语言有特色的，一部好的作品能深入人心，容易让大家印象深刻，耐人寻味，但不是每部作品都用一个标准来点评，这也得看评委的口味。
有部电视剧 相声群星演的 “元宵一文一个，孔子改为一文十个 ”叫什么？
是河北拍的，
传统相声电视系列剧《笑口常开》
壹：
糊涂县官 高祥、李嘉存
拔牙 魏文亮、李如刚
贰：
三性人 杨少华、孟凡贵
琴棋书画 常宝华、李如刚
叁：
钓鱼 魏文亮、张永久
训徒 刘惠、唐杰忠
肆：
扒马褂 魏兰柱、李立山、高祥
马虎 单联丽、刘亚津
伍：
酒迷 唐爱国、王程
贼说话 杨少华、李增满
陆：
淘气儿 田立禾、李增满
皮匠招亲 李如刚
柒：
丢驴吃药 刘洪沂、刘俊杰
吃元宵 田立禾、范振钰
捌：
两吃鱼 李嘉存
抢菜刀 贾伦、唐杰忠
玖：
傻子转文 刘惠
当行论 刘文亮、高顺来
壹拾：
黄半仙 高树槐、杨贵田
卖布头 丁广泉、关自仁
壹拾壹：
三近视 王佩元
数来宝 刘际、马云路
壹拾贰：
家兄 常贵田、王佩元
王宝钏洗澡 李伯祥、刘洪沂
壹拾叁：
巧嘴媒婆 贾冀光
白吃 笑林、李国盛
壹拾肆：
王二爷 郝爱民
慈禧入宫 朱世慧、高祥
壹拾伍：
解学士 郝爱民、赵世忠
拉洋片 魏文亮、张永久
壹拾陆：
灯下神术 常贵田、王佩元
怯算命 李伯祥、杜国芝
壹拾柒：
关公战秦琼 刘洪沂、魏兰柱
怯拉车 唐爱国、雷恪生
壹拾捌：
麦子地 刘亚津、孟凡贵
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怎么形容相声
1.这段相声风趣幽默,真正是妙语解颐,使人感到轻松愉快。
2.不知道经历了多少岁月，流了多少辛勤的汗水，受了多少苦，他终于成为了一个优秀的相声演员。
3.据内蒙古民族曲艺团演员乌日根老师介绍,蒙古族的曲艺形式有种,包括赞词、祝词、好来宝、乌力格尔、相声、岱日拉查、叙事民族和陶力。
4.十不闲儿莲花落是旧时曲艺的一种，一般在相声之前演唱以招揽生意。
5.曲艺是一种民间有声艺术形式，比如民谣，说故事，喜剧对话，快板儿和相声。
6.我爱模仿相声和电影里的滑稽动作，常逗得同学们哈哈大笑。
7.在晚会上，大家都表演唱歌，只有他俩别出心裁，表演了一段逗趣的相声。
8.他从小就反应敏捷，能说会道，长大后成为了一名相声演员。
9.有人也骂过我郭德纲那个相声没有品味，不规矩。
10.还仔细琢磨著名京剧演员谭富英、相声艺人万人迷、京韵大鼓演员刘宝全的表演艺术，博采众长以充实自己。
11.他们把相声讲得有声有色，让观众听得如痴如醉。
12.他们说的相声妙趣横生，听众为他们高超的技艺喝彩。
你怎么评价德云社的相声？
德云社的相声很搞笑、很有市场这是毋庸置疑的，但是他们的相声只是在迎合市场，并不是一个好相声。走的是俗、接地气的路线，以搞笑为主，但是没有主题。他的东西和赵本山装傻充愣的小品差不多的一个层次，没有中心思想，就是以搞笑为主，无论你歌颂还是讽刺都应该有一个中心思想让人们笑的同时能够回味。
南方人听传统相声普遍难理解笑点，这是为什么？
因为南北方之间本身就存在一定的文化差异，所以各自的笑点不同。
对于相声文化来说，传统相声本身就是北方的文化内容。对于北方的小伙伴来讲，我们很容易就能理解相声中的各种梗，同时也会被逗得哈哈大笑。但当南方的小伙伴听相声的时候，我们就会发现很多人根本就听不懂相声里面的话语，自然就不觉得好笑了。
一、南北文化存在差异。
我随便举个例子，即便对于北方的小孩子来说，小孩子都可以理解相声里面的很多词汇。但对于南方人来说，南方人听不懂相声里面的很多词汇，也不知道为什么会有这样的梗。本身相声文化就是来源于北方的文化，南方地区的小伙伴对北方地区的文化相对比较陌生，自然就很难理解相声里面的笑点了。
二、相声里面会有很多文化典故。
对于相声的文化来说，相声里面的很多梗来源于文化历史典故，这本身需要一定的历史素养，至少需要对相关历史有一定的了解。南方的小伙伴普遍对传统文化相对比较陌生，身边的教育也很难接触到历史的教育。我说的这个历史的教育不是家族观念，而是关于唐宋明星和五代十国这样的历史概念。南方的小伙伴通常对这些历史不太熟悉，相声里面又会有很多历史的典故，所以很多南方的小伙伴在听相声的时候笑不起来。
三、个人差异。
虽然相声的目的是为了逗人发笑，但有些人的笑点比较低，也很难和台上的相声演员产生共鸣，这个时候自然就觉得不好笑了。总的来说，我觉得每个地区都会有自己的文化产物，其实没有必要一定拿相声来让所有人听，这就好比没有必要拿72家房客让北方的小伙伴看一样。
相声的社会评价
冯不异提出：“在曲艺的诸多曲种中，有一种单人演说可笑故事的表演形式，称为单口相声……(单口相声）但求谏果回甘，却不一定那么有头有尾，它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话，也不同于对口相声，是一种风格独具的口头文学体裁。”(引自《继承传统，丰富提高》载《曲艺》1986年第5期)。
王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类，未必确当，但是，因为它们同属叙事性的艺术形式，从叙事状物、刻画人物等角度看，它们之间不仅有许多相同的地方，单口相声又有不少独到之处。”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)
李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长，其中也有偏重说理的，即所谓‘议论型’，这种相声容易空洞、枯燥、很难写，新作中几乎绝迹。”(引自《生动的社会风俗画卷》，刊载于《曲艺》1986年第5期)
看来，专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术。单口相声就其形式而言不是对话艺术，但是，它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异。例如，单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话，并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象。由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约，所以单口相声创作的难度很大。故事型的单口相声创作现已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾，而让位于对口相声。
对口相声是从单口相声脱胎而来的，但是它“青出于蓝而胜于蓝”，其艺术生命绎久不衰。这与它的内容形式之间的和谐有很大关系。简单地说，对口相声的主要内容是对话，它所采用的形式也是对话，二者之间是一种同形、同构的关系。四、对话不仅体现在相声的创作和表演过程中，而且体现在欣赏过程中。相声作为一门舞台艺术（基本如此），它的表演与欣赏在时空上是统一的。相声与其它舞台艺术一样，存在着与观众进行交流的问题。
众所周知，相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术，相声演出所产生的剧场效果，往往是其它舞台艺术无法企及的。除了喜剧性内容的原因之外，相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因。在叙事艺术中，创作者自信有力量穿透孤立的事件，抓住其“内在的本质”，赋予其因果联接的次序，从而构成故事虚构的情节和历史，并将这些内容灌输给观众。在这里，信息的流动基本上是单向的，观众基本上处于被动接受的地位。
德云社中王少立都说过哪些相声？你觉得说得如何？
王少立出生于北京是一名相声艺人也是一位快板艺术家。他的老师是著名的相声表演艺术家贾冀光老先生。王少立的相声功底十分扎实，经常表演的相声作品有《潇洒走一回》《写对子》《地理图》《论拳》《揭瓦》《笑口常开》《西江月》《颠三倒四》《找堂会》《学跳舞》《对坐数来宝》《吃元宵》《学评书》等 。他的表演风格十分有趣，与当代德云社的相声表演有很大的区别，可以说是两个时代的相声风格也不为过。王少立的相声是传统相声，但是有没有传统相声古板感觉，一双快板使得出神入化，被人们尊称为双手御子板。不仅实力强而且非常低调，是我非常喜欢的一个相声演员。
他所表演的《找堂会》是我非常喜欢的的一个作品，这个作品是传统倒口相声作品，揭露旧社会掮客巧言令色、剥削艺人的丑陋嘴脸，可以从这个作品当中感受到当时艺人的艰难。这个相声作品有有着多个版本，但是我最喜欢的还是王少立老爷子这一个版本的，因为他的表演风格干净利落，自然大方，在台上从来不用低级趣味来逗观众，一板一眼都有着特殊的魅力，在表演风格上有着独到之处。
让人遗憾的是这位老艺术家因为疾病离开了，在如今的相声界当中再也找不到一个能将快板玩的如此出神入化的人了，实在可惜。个人觉得王少立这个人虽然在热度上不如当今的一些年轻相声演员，但是论功底实力以及对相声的贡献是远远超过当今演员的。在他的年轻的时候也是数一数二的人物，一双快板独步京城，在相声领域当中这位老前辈绝对是一位大师级的人物。
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